麥田出版BLOG
麥田出版將以更開闊的眼光、更穩健的步伐,開拓屬於二十一世紀的新閱讀。

文/藍劍虹 臺東大學兒童文學研究所 副教授

  已經是爺爺的安野光雅,應福音館出版社之邀,就「思考」這個主題來說說他的想法。在《思考的孩子》裡,安野光雅在想些什麼呢?他說:希望有更多的人,來「思考」如何「獨立思考」。

  這書一點也不是哲學科普書,更沒有教什麼思考方法。如他自己所言,這不是一本「有用」的書,更不是「教你一秒鐘學會○○」的書。毋寧說,這類強調有用的思維正是阻礙獨立思考的主因。安野光雅從自身生活經驗來說明獨立思考的重要,也涉及對孩子教育的想法。這聽起來好像是普通平凡人的經驗之思?當然不是。

  安野光雅以多面向的圖畫書創作者知名,福音館之所以請他來談這個主題,正是因為他在其創作中展現的不一樣思維。思考,不是哲學家獨有的技藝,安雅光雅以如同其畫作一樣優雅近人的語氣平淡道出:「只要活著,人必定在腦中思考著什麼。我們不是哲學家,但是每天的生活還是少不了思考。」這麼說,那還需要特別來談思考嗎?非常需要。因為,就如他於書中所提醒,我們大半時間中都沒有進行「獨立思考」,僅是信服著學校或新聞媒體、廣告、網路等他人的意見,將之視為理所當然,從而「放棄了思考」。

  安野光野非常清醒的例舉現今廣告中充斥著的「看起來更年輕」、「用了這乳霜,能讓你看起來年輕十歲」之類看似理所當然的文案。他對此是深表質疑:「看起來更年輕要幹麼?不同年齡有不同年齡的美啊!」那些僅是商人要賺取金錢的說詞而已!也應補充思考:「凍齡」和製作木乃伊相近幾希?不應忘記,化妝和木乃伊技術都起源於古埃及。

  安野光雅所談其實正如哲學家康德所倡議的「啟蒙」:啟蒙,就是擺脫未成年狀態;而未成年狀態,就是沒有他人的指導,就無法使用自己的知性去思考判斷行事。他這番洞見,不僅是哲學的,更是美學的。因為,正如畢卡索所言:繪畫不是去描摹美的事物,也不是去美化,而是去發掘每個事物的可看性!

  安野光雅從創作者、從畫畫的人之角度來進行其獨立思考,所以不僅不同年齡有不同的美,各種事物都其可看性,等待著去發掘。轉換到孩子的教育上來看也是相同的。教育並非以成績優秀、模範生等為標準,也非透過補習等方式來「美化」分數,而是去挖掘每個孩子自身的特性。他在書中就指出,學校、家長將教育當成管教、教化,甚至養成了孩子媚俗造作,就連作文也美化內容添油加醋,就為了討好和成績。所以他不喜歡大人為了孩子所選的那些「感人熱淚」的書籍,而喜歡像宮澤賢治的《夜鷹之星》、吉野源三郎《你想活出怎樣的人生?》、《清秀佳人》等等,都是「不美化、不造作的作品」。

  在這本小書,安野光雅展現了畫畫創作的人,點點滴滴的獨立思考。向來,人們錯誤的認為繪畫或其他藝術是和思考無關的,但是我們可以在他身上看到畫畫和獨立思考的緊密聯繫。而在創作與獨立思考之間,有一個他極為重視的東西,就是「自學」:自動自發的學習。這即是能動性:是透過這個主動性,人得以獨立思考和探索、創作。

  安野光雅小時候將鏡子放在地面上,而映照出上方的屋簷和天空,產生了不只是左右相反、連天地都顛倒了的奇妙經驗,安野光雅反覆提及這個經驗對他的重要性;那也促發他日後創作第一本無文字圖畫書《奇妙國》。如此奇妙的鏡子,就像戲劇家布雷希特(B. Brecht)說的「特殊的鏡子」:「如果藝術是反映世界的鏡子,那將得是一面特殊的鏡子。」特殊的鏡子的作用在於將世界置入括號,是對世界的真實性的懷疑。

  我們知道,古希臘蛇髮女妖的故事。誰看到了蛇髮女妖就會被瞬間石化。作家卡爾維諾(Calvino)指出唯一能砍下女妖的頭的人是英雄柏修斯,因為他不看女妖,而是將他的青銅盾牌磨亮成鏡子,他只看著鏡子,從而砍下女妖的頭。鏡子的作用在於將世界視為虛構、虛假,從而質疑了世界的真實性。

  因此這樣的鏡子,就像笛卡兒所提出的「懷疑」。凡事總是持著懷疑態度的安野光雅,真確掌握了笛卡爾「我思」的真義所在:質疑。在第三章〈「獨立思考」的訣竅〉:「懷疑懷疑,不斷懷疑」,「至少也該懷疑一次,之後,你就能學會獨立思考。」

  此書就如安野光雅的許多圖畫書一樣,都是向我們發出思考「獨立思考」的邀請。從懷疑看似真實的日常世界開始,進而獨立思考;透過安雅光雅,更了解,這不僅是獨立思考的開端,同時也是想像的釋放──思考與創造一直是一體兩面。

思考的孩子 02 b


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文/林怡辰(教育部閱讀推手)

你可有膽量挑戰《繼承人遊戲》?

四十年前的偵探故事,現在讀來竟然依舊令人驚訝!角色、布局、謎題、架構……一直到最後,都捨不得放手,而讀完之後,滿足的闔上書頁,竟然不知道該歸類到曾讀過偵探小說中的哪一類?這就是《繼承人遊戲》的魅力。

但,讀之前,要有心理準備,作者艾倫.拉斯金沒有想要輕易降低對讀者的要求,她不知道什麼「適合小孩」、「適合青少年」,她很認真的看待這部作品,不覺得要「降低水準」,因為,年齡多小都值得好作品。

這部作品,網路上有很多讀者自述被前幾章打敗,直到後來再次接觸,才發現有多精采。為了避免你有這樣的後悔,我必須誠摯的提醒,這部作品本身就是一個令人著迷的文字遊戲,裡面有許多偽裝,出場的人物光是競爭繼承的角色就高達十六個人,更別提名字之外還有綽號,建議讀者進入情節之前,想先克服角色與人名眾多的障礙,也許拿筆畫出人物關係,是一個好方法。

如果你可以挑戰成功,看懂人物之間的關係,你會逐漸熟悉這些人物,在腦海裡因為作者的描寫,而浮現一個個真實可信的形象,彷彿他們都在身邊。但你以為作者就這樣放過你?想太多!

開始,就是一個謎題,誰?誰找來這六組房客?偵探懸疑的場景已經準備好,在一棟五層樓閃亮的公寓,名叫「日落塔」,望出去的風景,令人著迷。在這樣美麗的地點附近,陰森森、十幾年沒有人煙的威斯汀宅邸,冒出了詭異的煙霧。然後,報上刊登了紙業大亨山姆.威斯汀在家中死亡的消息。而搬進日落塔的十六名住戶,竟然成了遺產繼承人?

紙業大亨山姆.威斯汀留下了兩億美金的遺產,但要繼承遺產,不是這麼簡單的事。繼承人們想得到這令人目眩神迷的財產,必須參加山姆.威斯汀設計的遊戲,從他給的線索,推理出誰是藏身在十六名繼承人中的——謀殺犯!是的,山姆.威斯汀是被謀殺的!

謀殺犯在身邊,危險在周圍。竊盜、跟蹤、爆炸、流血事件開始層出不窮……表面上的形象和不為人知的祕密,一層一層,被隱藏在深處的謎底……

你若以為,這本書只有這樣,就太小看橫跨四十年光陰的經典了。在閱讀過程中推敲,不妨注意每個情節背後角色的變化。十六位繼承人,不同個性、國籍、職業、想法,一一登場,不停熟悉彼此,從個性的缺失出發,豐收了彼此的包容和關懷,若挑戰成功、撐過人名的試煉,你會佩服作者巧妙的構思和鋪排,會對人物細節而折服,還會對隱藏在背後的溫暖、關懷、善意和體貼而感動。

你,備好紙筆來挑戰《繼承人遊戲》了嗎?

立體書封


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蔡明灑/朗朗小書房創辦人、新竹市共讀推廣協會講師

《惡作劇女孩》的故事從一隻山羊吃掉小女孩的半邊頭髮開始,述說十歲的英格瑪莉亞因為變故,不得不離開大都會哥本哈根舒適的現代環境,隻身前往古老簡樸的小島波霍姆依親未曾謀面的外婆,就此展開一連串對現代孩子來說難以想像、不可思議的各種情節。不管是熱鬧喧騰的動物農場,百年前充滿性別歧視的小學校園,還是孤苦無依不得溫飽的孤兒等等,充滿了各種驚異,是一本翻開書頁便引人入勝,欲罷不能的精采小說。

除了情節引人之外,作者以第一人稱的寫作手法,用孩子純真而樂觀的口吻娓娓道來面臨生命困頓、環境驟變之時,內心反覆交織的歡喜悲傷;更以貼近孩子的觀點與視角,探究親情、生命、威權、性別、謊言、人性、死亡等等議題,帶領讀者咀嚼思索人生的真義。

好的兒童文學作品,讓孩子在其中照見自己,認識自我。更可貴的是,在這個對孩子誤解過多的社會裡,還能幫助成人看見孩子值得珍惜欣賞的人性本質與真實原貌。在《惡作劇女孩》裡,我們見到孩子天馬行空的各種想像、與湯匙等無生物對話的「萬物有靈」觀,以及孩童那與生俱來的「生之勇氣」:每當遇到困境,英格瑪莉亞自我喊話:「我要當個勇敢的女孩」「我要媽媽以我為榮」、在校園向師長慷慨陳義爭取和男孩相同的待遇等。孩子的真摯與義無反顧,每每讓身為成人的我們動容與省思。

而擁有一雙澄澈眼睛的外婆也不時展現對孩子的深度理解與寬容大度,面對英格瑪莉亞調皮犯錯後的道歉,外婆給予的是溫暖而堅定的回覆:「妳不是壞孩子,而且妳以後絕對會再調皮搗蛋,所以,不要承諾妳做不到的事。」如此洞見與溫暖,展現了恢宏的生命觀與兒童觀,頗值得過度焦慮的現代家長借鏡。

推廣親子共讀多年,非常欣慰在這本書裡不時遇見共讀的美好:「每次我或媽媽難過的時候,我們就會像豆莢裡的兩顆豌豆一樣挨緊彼此,一起讀〈國王的新衣〉。」和外婆共讀〈幸福的家庭〉後的深情對話,令她開始覺得「這裡就是我的家」。而面臨失去摯愛逃無可逃的巨大悲傷,英格瑪莉亞更彷如〈賣火柴的小女孩〉,透過緬懷與母親共讀《安徒生童話》的回憶所散發的微光,度過每一次深切思念的苦痛。身為成年人,讀到外婆說「有人離開我們的時候,傷心難過也沒關係,這表示我們很幸福。在人生中遇見自己特別喜愛的人,因為他們有了很特別的體驗,是很幸福的事」,竟也不由自主的萬般感觸,紅了眼眶。閱讀帶領我們看見現實人世的不完滿,卻也在別人的故事裡,學習失去與悲傷這門人生必修課,從中得到生命的能量與養分。

誠摯推薦這個由波霍姆島美麗的自然風土,充滿生命力的小人物日常和《安徒生童話》溫暖的人文關懷所交織出散發濃濃丹麥風情的動人故事,給小學中年級以上的孩子。值得一提的是,這本書的文字充滿音韻節奏的趣味與美感,低年級的孩子也會深深喜愛,很推薦家長用朗讀的方式和孩子一起親子共讀。

 

惡作劇女孩_立體書_書腰


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李威使/閱讀推手

想像一下,如果你是十歲的小孩,獨自來到陌生的環境,跟一個不熟悉的親戚住在一起,你會怎麼面對這樣的生活?

《惡作劇女孩》描述了十歲小女孩獨自坐船,從哥本哈根去波霍姆島找外婆,準備展開新的生活。

書本一開場,就讓人冒出好多問號:她的家人呢?為什麼她要獨自搭船從哥本哈根到波霍姆島?我查了一下地圖,距離約兩百多公里,而且那是在交通不便的一九一一年。背後似乎有個哀傷的故事。

然而,小女孩說「我不想談這件事,一定會害我很想哭」。

放下這些疑問,繼續閱讀下去。外婆在港口等候小女孩。這是她第一次見到外婆,但是,外婆看起來一點都不溫柔,沒有見面的擁抱,甚至因為一點小事打了小女孩。我開始擔憂小女孩往後的日子不好過,難道這是本像《悲慘世界》一樣的故事?

我們跟著小女孩一起認識外婆家所在的小島波霍姆,這裡跟她原本住的大城市哥本哈根很不一樣。這裡的人好沉悶,生活中沒有輕鬆的聊天、幽默或分享心情,即使好友來拜訪,也只是平靜的交談無關緊要的話題。這裡的學校好古板,女生只能玩安靜的遊戲、不能大笑、畫畫只能畫規定的房子,更不用說要反覆抄寫的拼字作業了,學校的一切規矩簡直就像繩子般緊緊勒住小女孩。

不過請放心,接下來的故事愈來愈明亮輕盈。外婆像冰山一樣嚴厲古板的外在,在小女孩天真善良又鬼靈精怪的照耀下,一點一滴融化成溫暖的懷抱。

從小女孩的眼睛看出去,世界充滿了新奇與好玩的探險值得去探索,但在大人眼中,這些舉動都是調皮搗蛋的惡作劇。小女孩一次又一次的闖禍,一方面讓人為她捏一把冷汗,卻也看到原本僵硬的規矩開始慢慢有彈性、恢復生機。本以為嚴肅的外婆,內心對小女孩有擔憂也有溫柔,所以願意讓小女孩用無限的想像力,一點一滴改變小島平淡無奇的生活。

不管是大人還是小孩,我們是否以為所謂的「長大成熟」,就是要訂下很多規矩,或者將有趣的事情變得嚴肅無趣?

真心推薦這個明亮輕快的故事,它提醒我們,人不是老了才變無趣,而是無趣了才變老。愛,也不是束縛與規訓,而是真誠的陪伴。

正封


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周婉湘 (語文教育博士、《一起讀、一起玩》作者)

 

這是「瘋狂樹屋」系列的第九本書了,樹屋仍然繼續往上蓋,作者和插畫者的創意也衝上雲霄。「瘋狂樹屋」系列一直是我們家兩位男孩很喜愛的作品,去年作者安迪.格里菲斯曾來我們所居住的美國矽谷地區辦簽書會,我們很幸運能在當地的書店一賭他的風采,安迪果然人如其書,本人也是非常幽默的冷面笑將,面對小讀者的各式問題,他的回答總是讓全場聽眾爆笑連連。

 

「安迪」既是本系列的作者,也是書中的角色,故事裡的安迪也是作家,他和插畫家泰瑞一起住在樹屋裡,而樹屋裡那些瘋狂的樓層和房間,似乎象徵著作者和插畫家豐富的想像力。這系列的每本書都有類似的架構,除了每次樹屋會增加十三個新的瘋狂樓層之外,在每本書的開頭,故事的敘事者安迪總是會介紹自己的職業是寫書,安迪負責寫文字,泰瑞負責畫插畫,並且在每集故事裡,他們都一邊經歷各種瘋狂的冒險,一邊完成故事,努力趕在截稿時辰前,把新作交給出版社的編輯大鼻子先生。除了上述這些固定的架構之外,這套書的每一本都是不同「文類」的故事,有海盜冒險、有保姆日記、有時空旅行、有幻想王國,也有影劇故事。

 

這次在《瘋狂樹屋117層樓:超級故事大冒險》裡,安迪和泰瑞打破了前幾集既有的模式,插畫家泰瑞也想成為故事的敘述者和書的文字作者,兩人玩起了「後設小說」類型的故事,書裡的角色穿越故事,進入其他書本的世界,並且向幾位能寫又能畫的經典童書作家/插畫家致敬,包括《彼得兔》的作者碧雅翠絲.波特、《野獸國》的作者莫里斯.桑達克,以及《戴帽子的貓》作者蘇西博士,讓這幾位作者和他們創作出來的角色都成了這本書裡的角色。

 

其實「瘋狂樹屋」系列本身的設定就有著「後設小說」或「書中書」的概念,角色安迪和泰瑞每次都會在故事的最後畫出他們創作書的過程,模糊了「真實的作者安迪」與「書中的角色安迪」之間的界線。這次文字作者安迪也真的參與插畫,畫了書中的點、線、形狀那幾個頁面,而這一段故事也讓人聯想到像是《小黃點》、《阿羅有枝彩色筆》這類以點、線、形狀為主題的繪本,也是另一種向經典致敬的手法。

 

這套也快要成為經典的「瘋狂樹屋」系列,是正在學閱讀的孩子很容易上手的橋梁書,書中圖文交替,讓剛從繪本閱讀跨入文字書的小讀者覺得易讀又有趣。我們家的兩位男孩從小一就開始閱讀這套書的英文版,每次澳洲的出版社一推出新書,我們總是想辦法趕快取得新作。家裡的書很多,但是這一套一直是他們會從書架取下一讀再讀的作品,老大現在已經小四了,依然很愛讀這套書。除了可以讓孩子愛上閱讀,這套書還免費贈送另一個超級能力喔,就是讓孩子能夠輕易記得數字十三的倍數!

瘋狂樹屋117層-立體封


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