有些孩子在小時候就展露出表演天分，引起親友、同儕關注，但他們的表演欲並非來自本身肢體、神情的揣摩，而是透過「人偶」呈現。這些熱愛人偶表演藝術的孩子長大之後，大多會懷抱興趣，投入動輒轟動武林、驚動萬教的布袋戲團；「高雄皮影戲劇團」團長陳政宏，卻堅守在逐漸為台灣人所遺忘的皮影戲領域，不斷努力學習並與國外交流，他融合經驗展現台灣精神，演繹一則又一則光影交錯迷人的傳奇故事。
出生於南台灣離島小琉球的陳政宏，國小畢業後就來到高雄讀書求職，而後成家立業，經營起當鋪生意。就在他已逐漸遺忘童年深深著迷的布袋戲時，民國八十三年，卻偶然看見高雄縣岡山文化中心「皮影戲研習班」招生的訊息，彼時深埋心底的表演欲又開始蠢動，隨即開啟他再度說戲弄偶的契機。
與國際交流，燃起「改變」的初衷
聊起對台灣傳統皮影戲的印象，陳政宏發現戲偶的生命都只由一或二支操縱桿擺布，角色動作較為粗糙簡單。但透過研習交流，他對中國唐山皮影精湛而細膩的演出念念不忘：「他們的戲偶，每尊都有四到五支操縱桿，可以讓關節動作看來更流暢、更完整。我一直記得有個戲偶在哭泣的時候，抽動體態像是真人一樣的畫面，讓我感到很震撼！」
之後他因受邀參加中國國際皮影藝術節比賽暨交流，廣泛接觸世界各國皮影風格；「我一邊做演出一邊回頭思索，究竟要如何為台灣傳統皮影戲做出改變？」陳政宏在經過臨場觀摩之下，反覆琢磨，認為當務之急應提升戲台和戲偶的藝術價值，原本僵化的文、武戲腳本亦須融入更多創新元素，使其既貼近本土又能發展全新面貌，進而讓台灣皮影戲有機會在國際舞台上嶄露頭角。
全台皮影劇團已從全盛時期的兩、三百團到目前僅存的高雄四團，早期大多數劇團技藝不外傳。但「復興閣皮影戲劇團」許福能團長，他是曾榮獲「民族薪傳獎」之藝師，卻不藏私，樂於將功夫對外傳授，因此曾受邀至岡山皮影戲館開班教授皮影戲，陳政宏就是在那裡正式拜師，誠懇學藝，進而認真地熟悉前後場技藝。許老師辭世前，囑咐其傳承的重要性，於是陳政宏便在民國九十一年創立當時高雄第六個皮影劇團──「宏興閣」，並於一二年更名為「高雄皮影戲劇團」。
師事許福能期間，陳政宏亦曾跟隨他前往法國亞維儂藝術節等不同國家演出，不但奠定皮影藝術的基本功，同時也藉由國際演出經驗，萌生許多突破性的製作技術與詮釋手法。像是專精以「手刀」雕刻皮偶，創作出大型皮偶屏風陳列在高雄縣岡山皮影戲館，亦雕刻精緻的皮影戲扇子，命名為「吉祥神鍾魁扇」，隨文建會前進法國饋贈嘉賓，成功寫下文化外交的一頁。此外陳政宏也致力於教學推廣，研發專利標準型比賽戲台及紙偶研習卡，引導學生認識本土文化新趨勢，擅長運用互動遊戲，帶領大家進入皮猴的藝想世界，足跡遍布各校園，並曾多次榮獲「高雄縣、市傑出演藝團隊獎」、「中國唐山市最佳演出獎」、「創新扶植獎比賽第一名」、「金皮猴獎比賽第一名」等獎項。
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