原研哉。Ex-formation植物:視覺藝術聯想集
原研哉+武藏野美術大學 原研哉研究班 / 作
2010.7.6/ 出版
【重新捕捉世界的概念裝置──Ex-formation】
以令人驚奇、新鮮的樣貌,重新展現在世人眼前
一種嘗試將已知的事物「未知化」的創作挑戰
原研哉認為,「創造不是填寫答案,而是提出質疑。」
Ex-formation的目的在於「了解自己的無知」,或是透過第一次觀賞、體驗事物的新鮮感,設法傳達事物的樣貌。
其實這種方式並不容易。
人類習慣透過媒體接收各種資訊,往往將片面資訊加以整理歸納之後,便以為自己掌握了事物的全貌,而忽略了其中隱藏著更多尚未被發掘的可能性。這個世界是永遠無法被完全解讀的。唯有了解這一點,才能不斷產生更豐富多元的驚喜、感動或疑問。
植物對我們來說是幸福、豐饒的象徵,可是在亞馬遜流域的熱帶雨林等植物茂密旺盛的場所,植物卻是猙獰的。植物不似動物能夠進行移動,卻以旺盛的生命力與繁殖力生存……
植物究竟是什麼呢?
「如果沒有『花』的存在,這個世界必定單調許多。花擁有耀眼的光芒,人類沐浴在這道光芒之下,走過日常的幸福與生死。
『植物』亦然。
我們試圖以不同於植物學、生物學或文學的研究方法來探索植物。透過研究,我認為這樣的探索應該是有其價值的。」──原研哉
原研哉每年都會為武藏野美術大學專題研究班主持暑期研習活動,07年的研究主題即為Ex-formation「植物」──也是近年來全世界所關注的綠色保護議題。這一連串的設計猶如一場大型實驗,以前所未有的觀點重新審視植物,並加以表現。
書中共收錄11項主題獨特且極具啟發性與原創性的研究概念,希望觀者能夠藉此感受到身旁汩汩湧出的植物波濤。
【目錄】
・PROLOGUE 在白神山地思考植物 原研哉
・REVIEW 講評與解說 原研哉
1 OVERGROWN 植物會一直生長 / 小木芙由子•佐藤志保•西本步
2 GREEN / 鹿毛聰乃
3 田壟 UNE The agricultural texture / 伊藤朝陽
4 吃植物 Herbivorous 遠藤直人
5 輝映都市的植物 Plant that describes city / 山根綾
6 草 The wave of plant / 沼田晴香
7 書口 意外的增殖 / 藤卷嗣能
8 色鉛筆的草原 Plants color pencil / 渕瀨明子
9 正確的蘿蔔 製作左右對稱的蘿蔔 / 佐久間惠莉•高橋悠
10 塑料溫室 Vinyl house / 島津敦美•中西唯
11 草坪拼布 Sheet of the grass / 上村比紗
・展示風景
・武藏野美術大學結業作品展
・EPIROGUE 原研哉專題研究班的一年
・成員介紹
【作者介紹】
原研哉
1958年生於日本岡山縣。
國際級平面設計大師、日本設計中心代表、武藏野美術大學教授。
跨足商品設計、展覽規劃、品牌形象設計等多元領域。以思考力見長,不斷為設計提供嶄新的角度與刺激。他所提出的原創概念以及植入生活理念的設計,引發人們對於「什麼是好的設計」有更深且廣的思,為日本中生代最具影響力的設計師。
主要經歷:
於1998年長野冬季奧運的開、閉幕式手冊與2005年愛知萬國博覽會的宣傳案中,展現起源自日本傳統文化的設計理念。
2000年,擔任「RE-DESIGN(21世紀日常用品再設計)」策展人。
以「只保留機能,不保留形體,探索設計的本質」為訴求,獲得極大的好評與迴響。不但受邀世界巡展,部分設計亦被收入為日本高中美術教材,成為重要的教育資產。
2004年,擔任「HAPTIC(使觸覺愉悅)」策展人。
旨在讓「感官」重新被發現,設計師應先不要急著畫草圖,而是先想想使用者的「感受」。他表示:「現代科技愈便利後,感官就愈退化。現在的我們可能已經不太會寫字,不會計算,不會削蘋果,連封信也寫不出來……我希望設計能幫助人尋回感官的記憶。」
2001年至今,擔任無印良品設計總監。
帶領MUJI發展出「這樣很好」、「MUJI=虛無的容器(Emptiness)」,以及「人不一定要追求名牌,而是自己所要的生活方式,回歸單純、自然」的品牌形象。
主要作品:《為什麼設計。原研哉與阿部雅世的對話》《原研哉的設計》《設計中的設計DESIGN OF DESIGN》《RE DESIGN 日常的21世紀》《HAPTIC 五感的覚醒》
武藏野美術大學 原研哉研究班
由武藏野美術大學基礎設計學系所屬的四年級生所組成。每年由全體成員決定主題,進行共同研究。至今發表《四萬十川》(2004)、《RESORT》(2005)、《皺》(2006),皆由中央公論新社出版發行。「植物」為2007年度的共同研究主題,由原教授帶領15位學生共同進行。
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