麥田出版將以更開闊的眼光、更穩健的步伐,開拓屬於二十一世紀的新閱讀。
黃昏時的路,盡頭有光
文◎灰鷹爵士 
九月底回老家的時候,帶了一批中文版的代理書籍給老媽。五十好幾了她,早就可以退休。可是當同事爭先恐後逃離職場,她還是樂此不疲留在學校教書。她每星期從圖書館借三到五本書,閱讀量之大,總讓我覺得自己很混。她看得多又快,卻不太記作者或書名。我正好相反,講起來頭頭是道,真正看過的屈指可數。 

我們每天晚上的電話常常是這樣進行的。 媽:「我剛看了 XXX(書名)。」
我:「啊我知道!那就是誰誰誰(作者名)的新書,某某某(出版社名)這個書系不錯,上回你看的 OOO(書名之二)也是他們的。這書是 XXX(編輯朋友名)做的,之前他在某某某(出版社名之二),跟我買了 XXX(書名之三)。」
媽:「這書你看了嗎?」
我:「我買了。」
媽:「你是負責看書名的嗎?」
我:「……是。」 
前幾天晚上,老媽打電話來,說剛看完布萊恩‧莫頓的《黃昏時出發》,說喜歡極了,說這本書「溫柔得讓人心痛」,還質問我:「你這種年紀怎麼會懂這本書?」我說我認同女主角海瑟總可以吧,又自暴自棄說反正我就是臭老嘛。 在電話的這頭,我的臉微微發燙,心想媽你有所不知,這書的背後有你兒子的一段苦戀啊。 但先不說這個。我第一次看到布萊恩‧莫頓的名字,是在 2004 年初,我剛開始做版權的那個已經非常遙遠的時候。我下載了 Harcourt 出版社的目錄,照著上頭的資料,挑喜歡的書,一一寫信給權利人。莫頓的第三本小說《河對岸的窗》(A Window Across the River)也在上頭。不過經紀人哈維克林格(Harvey Klinger)的回信和其他人一樣,是禮貌的婉拒:「我們已經有獨家的中文代理。」 轉眼一年過去,2005 年中,我和冬陽第一次去紐約參加書展。出發前他整理了一堆有興趣的推理或驚悚作家,問我有無可能約到經紀人見面。沒想到裡頭有一位作者的經紀人就是克林格。本來我還查不到,是翻開書在前面的感謝詞才看到的。我寫信給他,說起自己一年來的成長,不知此回有無機會見面? 他居然就說好。 約定的時間是下午。那天中午我和另一位經紀人有飯局,所以跟冬陽說好分頭過去會合。都是第一次去紐約,又沒有手機(我傻傻的帶著雙頻機,到了美國才發現完全沒法用),人生地不熟的,緊張死了。 總之還是順利見到了克林格,還有他的同事大衛登頓(David Dunton)。說起那本驚悚小說,克林格說他只代理作者前三本書,當初四處求售找不到買家,只有 St. Martin's 慧眼識英雄,出版後果然大為暢銷,還拍成電影,美國賣了一百萬本。誰知作者不久就被大經紀公司挖走,新的經紀人替作者找了更大的出版社,還講風涼話說怎麼給 St. Martin's 這種小家子氣的公司。克林格氣得要命,說你以為我沒試過大出版社嗎?當年就是沒人要,現在撿了現成便宜還賣乖! 莫頓的書,也是那次談到的。回國後不久,收到大衛寄來的《河對岸的窗》樣書,也推薦給幾家出版社看,自己倒是一直沒看。直到有次台中的一位編輯特地北上選書,我跟她推薦了以後自己也帶了一本回家看,才見識到莫頓的文字魅力。 故事的內容就不多說了,總之那是個愛情故事,女主角有才華也有夢想,卻屢次在文字中傷害身邊至親朋友而不敢再寫。男主角曾經追求攝影的藝術成就,到頭來發現平凡度日其實也很不錯。他鼓勵女主角重新提起筆,即使寫他傷他也不要緊。當然,她寫了他,也傷了他。 那時我正無可救藥地喜歡一個女孩子。她也寫作,文筆極好,有很多深刻的見地和繁複的思索。她當然沒有寫我傷我,只是看了她的作品,常令我加倍覺得自己的平庸,而那種心境和小說的男主角多少有幾分相似。那年她生日,我就上亞瑪遜訂了一本送她。 至於中文版權,我到處向出版社推薦,可是沒有太大的迴響。《河對岸的窗》是個安靜的故事,沒有鑼鼓喧天的賣座聲勢或嚇死人的得獎記錄,也沒有聳人聽聞的主題。但那就是莫頓的文字魅力,他筆下寫的全是瑣碎的日常生活,卻比驚悚小說還要流暢好看。文學可以寫得這麼 page-turning,真是不簡單。 後來我也拿到了莫頓的前兩部作品,並且在不經意中翻開了《黃昏時出發》。這回我不再是苦戀中人,而是剛看了艾莉‧史密斯近乎不知所云的「文學」小說,閱讀過程像在不斷拿頭去撞牆。看了高度實驗性而捨棄故事性的作品,再回頭看莫頓的小說,那真真就是溫暖到令人心痛。 有朋友嫌他書袋吊得太凶,我原本沒感覺,直到後來見了中文版譯者鉅細靡遺的註解,才大驚媽呀他果真很愛吊。可是我讀原文時很順,即使書中典故有大半不懂。然後我才恍然大悟:就算你不懂,光讀字面上的意思,這故事一樣好看。 然而我仍沒賣出中文版權。距離和克林格初次見面已經一年,我又去了紐約,很慚愧地到他辦公室拜見。這年莫頓有新書問世,叫做《易碎的你》(Breakable You),除了講文學創作與背叛,書中還有個角色的幼齡女兒罹患絕症,讓做父親的心力交瘁。大衛告訴我,那是莫頓自己的經歷:他長期搭機往返醫院和家中,只為了兼顧女兒和自己的寫作事業。大衛給了我手邊最後一本樣書,說他自己也有個小女兒,所以遲遲不敢讀《易碎的你》,怕自己會崩潰。 在漫長的候機和旅途中,莫頓居然還提筆寫推理小說自娛,寫完後他有些不好意思地把稿子拿給克林格,說這是我打發時間寫的,你有興趣的話就瞧瞧。克林格看了後覺得很不錯,幫他找了專門出版猶太人相關書籍的 Toby Press,用「雷蒙‧米勒」的筆名出版這本《血的氣味》(The Scent of Blood),而且還得到李查德的推薦! 那年麥田的小熊也去了美國書展,也在會場拿到了《易碎的你》樣書。可是她回國後就遇上公司人事大異動,莫頓的書也因此擱置下來。我替克林格經紀公司賣掉的第一本書,居然不是小說,而是中文版即將推出的《1976 巴黎品酒會》。《黃昏時出發》和《河對岸的窗》的版權,要等到去年底才真正敲定。 《黃昏時出發》的中文版問世前,小熊寄來封面。金黃色的麥田,清晰的近景和逐漸模糊的遠方,還有暮色中盡頭有光的黃昏路。那天晚上我興高采烈把檔案寄給大衛,嚷嚷著中文版要出了中文版要出了。 出書之後,也是安安靜靜的,不過偶有驚喜,例如朋友的 MSN 暱稱變成「快樂是黃昏時出發」,例如小熊說某位香港的書店店長讀到最後感動落淚。如果你曾經(或現在依然)對創作懷有任何一絲的企圖和想望,如果你曾偷偷自詡文藝青年(但嘴上死不承認),那麼你一定會喜歡《黃昏時出發》。莫頓寫盡了創作者的孤寂,那種沒有報償卻仍孜孜不倦的意志,創作本身就是別無所求。 今年法蘭克福書展的收穫甚豐,大書一籮筐,可是這幾天我一直在想,除了把大書賣好做好,世界上還有多少不那麼賣但真是好看的好書?若是沒人去主動推薦,他們幾乎不可能有機會和本地讀者見面。前幾天才和編輯朋友聊起逐漸 M 型化的書市,以及四千到六千本這種所謂的「中間書」似乎正在絕跡。 我想著書架上許多精彩好看,只是因緣際會沒有顯赫來歷的小說。我能做的也就是花時間把書看完,然後盡人事聽天命,寄望他們因緣際會被介紹到中文世界來。那有點像是在海邊寄出瓶中信,祈禱有朝一日訊息能夠抵達彼岸。機會不大也許,但就像黃昏時的路,盡頭依然有光。 PS:噢對了,《黃昏時出發》已經被拍成同名電影,飾演老作家的是硬底子演員 Frank Langella,海瑟是「六呎風雲」裡演費雪家妹妹的 Lauren Ambrose,艾瑞兒則是「六呎風雲」裡的 Lisa:Lili Taylor。不知道台灣會否有片商引進啊,至少出個 DVD 也好 T____T
本文經作者允許轉載自灰鷹巢城部落格

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 一間位於農安街的咖啡館
一個暗夜
九具倒在血泊中的屍體……
一個刑警、一個女大學生、一個是咖啡館的老闆、一個流浪漢……

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【欲望、背叛、羞恥、罪愆交織出的警世寓言,令人沉緬其中,無法自拔】

史蒂芬.弗格成長於東德,自小渴望著愛情、榮耀與自由,「美國」便是他最大的想望。有一天,他的夢想終於成真:他不僅娶到了心儀的美麗女子,甚至還能離開東德,移居美國。他以為終於將過往留在柏林圍牆內,料不到,在美國的新生活初初展開之際,就要面臨極力隱藏的祕密即將遭到揭發的恐懼…… 萊思登在《七個謊言》中,以光鮮亮麗的美國紐約對襯破落蕭條的柏林圍牆後的世界,探討建構於謊言之上的生活。 人或許逃得出極權的鐵幕,卻無法逃避真正的自我。 本書揉合波赫士與愛倫坡風格,展現出「書中書、戲中戲」之迷離感,不到最後,不知道書中的敘述孰真孰假。
.作者被譽為「21世紀的愛倫坡」。.本書入圍2006年曼布克獎。.本書入圍2006年James Tait Black Memorial Prize(獎金高達一萬英鎊,成立於1919年,由愛丁堡大學英文系師生評選,為英國歷史最悠久的文學獎之一。往年獲獎者有E.M.Foster、葛林、勞倫斯、梅鐸等人)。
書名:七個謊言
作者:詹姆士‧萊思登 James Lasdun
譯者:羅珮芳
定價:260元
系列:靡小說
出版日期:2007年11月

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本書於2003年獲婦人公論文藝獎、2005年改拍成電影 跟蹤 謊言 憎恨 外遇的心聲 開啟秘密的鎖匙‧‧‧‧‧。 讓秘密永遠沉睡在心底吧!  家是愛與溫暖的源頭。但是,家同時也是醞釀仇恨與決裂的碎心之地!

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活著,似乎是理所當然的事情。但是,我們為什麼要活著?我們到底為了什麼而活著?英國哲普作家巴吉尼的11堂哲學必修課,是每一個人尋找生命意義的最佳導航工具!

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後遺民寫作的「後」,原有自遺民論述的窠臼解放之義。但事實不然。「後」不僅可暗示一個世代的完了,也可暗示一個世代的完而不了。而「遺」是遺「失」──失去或棄絕;遺也是「殘」遺──缺憾和匱乏;遺同時又是遺「傳」──傳衍留駐。

如果遺民意識總已暗示時空的消逝錯置,正統的替換遞嬗,後遺民則變本加厲,寧願更錯置那已錯置的時空,更追思那從來未必端正的正統。兩者都成為對任何新興的「想像的本邦」(imagined community)最激烈的嘲弄。由此產生的焦慮和欲望,妥協和抗爭,成為當代文學國族論述的焦點。

本書分為三個相互印證的主題:「驚夢與入夢」、「除魅與招魂」、「原鄉與異鄉」。驚夢與入夢涉及主體出入後遺民意識和潛意識的心理機制;除魅與招魂凸現一個社會或一種文化面對歷史債務的儀式性工程;原鄉與他鄉則討論家國、離散想像所鑄造的時空情境。後遺民寫作的形式不同,但所觸及的命題無他,就是有關時間、有關記憶的政治學。
目次:
序/時間與記憶的政治學
驚夢與入夢
後遺民寫作
北京夢華錄──北京人到臺灣
畫夢紀──朱西甯的小說藝術與歷史意識
遊園驚夢,古典愛情──現代中國小説的兩度「還魂」
香港情與愛──香港「回歸」後的小說敘事與欲望
除魅與招魂
從除魅到招魂
張愛玲再生緣──重複、迴旋、與衍生的美學
蒼苔黃葉地,日暮多旋風──姜貴與《旋風》
最後的馬克思──論陳映真
附錄/命運的經濟,末世的清算
臺灣末世本紀──論朱天心
廢都裡的秦腔──論賈平凹
原鄉與異鄉
原鄉想像,浪子文學──李永平的小說
原鄉人裡的異鄉人──舞鶴的小說
冷酷異境裡的火種──郭松棻的小說
信仰與愛的回歸──阮慶岳與《林秀子一家》
附錄/「蒼人當蒼狗,奔路當歡欣」──阮慶岳的《蒼人奔鹿》
父親的病──駱以軍與《遠方》
強悍的悲愴──蘇偉貞與《時光隊伍》
歷史的憂鬱,小説的內爆──李銳與《銀城故事》
「狼來了!」──賈平凹與《懷念狼》
老去空餘渡海心──《最後的黃埔》
同是浮萍傍海濱,此疆彼界辨何真?──《原鄉人》
書名:後遺民寫作
作者:王德威
定價:340元
系列:麥田人文
出版日期:2007年11月

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余華重要代表力作。2007年全新紀念版。榮獲一九九四年《中國時報‧開卷週報》中文創作類十大好書、香港「博益」好書獎、義大利格林札納‧卡佛文學獎、一九九四年坎城影展評審團獎。

余華的《活着》感言:
《活著》是我在麥田出版的第一部小說,後來我全部的小說都在麥田出版了。十多年的同舟共濟以後,我很榮幸《活著》是麥田出版圖書中的元老。
1992年春節後,我在北京一間只有八平米的平房裏開始寫作《活著》,秋天的時候在上海華東師大招待所的一個房間裏修改定稿。最初的時候我是用旁觀者的角度來寫作福貴的一生,可是困難重重,我的寫作難以為繼;有一天我突然從第一人稱的角度出發,讓福貴出來講述自己的生活,於是奇跡出現了,同樣的構思,用第三人稱的方式寫作時無法前進,用第一人稱的方式寫作後竟然沒有任何阻擋,我十分順利地寫完了《活著》。
  也許這就是我們經常所說的命運。寫作和人生其實一模一樣,我們都是這個世界上的迷路者,我們都是按照自己認定的道路尋找方向,也許我們是對的,也許我們錯了,或者有時候對了,有時候錯了。在中國人所說的蓋棺論定之前,在古羅馬人所說的出生之前和死去之前,我們誰也不知道在前面的時間裏等待我們的是什麼?
  為何我當初的寫作突然從第三人稱的角度轉化為第一人稱?現在,當寫作《活著》的經歷成為過去,當我可以回首往事了,我寧願十分現實地將此理解為一種人生態度的選擇,而不願去確認所謂命運的神秘藉口。為什麼?因為我得到了一個最為樸素的答案。《活著》裏的福貴經歷了多於常人的苦難,如果從旁觀者的角度,福貴的一生除了苦難還是苦難,其他什麼都沒有;可是當福貴從自己的角度出發,來講述自己的一生時,他苦難的經歷裏立刻充滿了幸福和歡樂,他相信自己的妻子是世上最好的妻子,他相信自己的子女也是世上最好的子女,還有他的女婿他的外孫,還有那頭也叫福貴的老牛,還有曾經一起生活過的朋友們,還有生活的點點滴滴……
  我在閱讀別人的作品時,有時候會影響自己的人生態度;而我自己寫下的作品,有時候也同樣會影響自己的人生態度。《活著》裏的福貴就讓我相信:生活是屬於每個人自己的感受,不屬於任何別人的看法。
  我想,這可能是二十多年寫作給予我的酬謝。
書名:活著 - 特別紀念版
作者:余華
定價:240元
系列:余華作品集
出版日期:2007年11月

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總是無法跟心儀的女性交往?
老是當別人感情裡的備胎?
真正的原因是--
你還不夠壞!
善用搭訕教主的25個信念,改變自己的命運,
從此不當好人,變成情人!
搭訕教主另一口碑力作

別怪正妹不回電、不回MSN,每天要應付的豬哥男實在太多了!不管什麼年紀的正妹,她們追求的就是一個能夠帶得出場的男人;與其說拜金,不如說正妹對財富的安全感需求;具有高度社交價值的男生絕對讓正妹眼睛為之一亮;正妹最愛的不是型男,而是那種具備全面性好的男人;……還有更多你所不知的正妹心理,翻開本書就搞定!-------------25個強烈信念,每一個信念都將深深撞擊好人的心! 在愛情的國度裡,沒有好人也沒有壞人,只有情人。的確,壞男人好像最容易變成情人,搭訕教主這本書便是要讓躲在角落舔舐傷口的好人們,煥然一新,改頭換面,脫離好人幫的行列。每天一個信念,讓你在25天後,從好人蛻變成情人,光明璀璨的愛情運就在眼前!
書名:脫離好人幫
作者:Dr.鄭匡宇
定價:200元
系列:Bloger
出版日期:2007年11月

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  • Oct 17 Wed 2007 16:37
  • 地標



一齣上演在都市、未來、現代,描繪人間疏離與荒蕪的寫實劇
 

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跨越56年的心靈相通,他的作品,觸及了全世界年輕人的敏感靈魂…

★持續56年,永遠不墜的「捕手熱」(Catcher Cult)            文/祁怡瑋   
萬萬不要以為世界名著、經典作品的名號只有蓋棺之後方能論定,要知道舉世風靡的小說《麥田捕手》非但不是幾世紀前的古物,就連作者沙林傑(J. D. Salinger),都明明還好好地活著!美國作家沙林傑,現年89歲,生長於紐約,中學時期曾輾轉於不同學校就讀,當中還包括軍校,短暫就讀於軍校的兩年當中,沙氏藉由每晚躲在棉被中、借助手電筒光線,開始他寫故事的生涯。22歲時首度發表短篇小說作品,時隔10年之後,在1951年發表《麥田捕手》,甫出版便在美國掀起一陣「捕手熱」(Catcher Cult),大眾反應兩極化,使此書既被列為禁書,又被選為教材。美國作家哈洛‧布洛基曾主張:「沙林傑是自海明威以降,對英文小說創作最具影響力的一號人物。」無數英美作家曾表示受到沙林傑影響,乃至於日本作家村上春樹,除了親自將《麥田捕手》譯成日文之外,並且表示:「透過我的人生,我總感覺到心中有『捕手』的存在。從這層意義來看,這真是本不可思議的小說。無法輕易忘去,總是頑強地殘留在我視野的角落裡。」     反社會者的聖經,「每十位殺人犯中有九位喜愛《麥田捕手》、百分之五十的殺人犯讀過本書」的說法不脛而走 後續效應包括了本書儼然成為反社會者的聖經,「每十位殺人犯中有九位喜愛《麥田捕手》、百分之五十的殺人犯讀過本書」的說法不脛而走;射殺約翰藍儂的兇手被捕時隨身帶著一本《麥田捕手》,意圖行刺雷根總統的刺客,也據傳是《麥田捕手》書迷。 隨著《麥田捕手》聲名大噪,故事主角霍爾頓被偶像化,霍爾頓愛不釋手的紅色獵人帽成為青少年必備的配件,沙林傑本人卻逐步斷絕與外界的接觸,除了謝絕採訪,也不願照片曝光。力求不受注意的結果,使得沙氏成為一則益發引人好奇的文壇之謎。     無數影劇巨星爭取演出《麥田捕手》書中主角霍爾頓,但作者從不願意授權。 除了被譯為各國語言,歷來更有無數片商嘗試購買《麥田捕手》電影劇本版權,影星馬龍白蘭度、傑克尼克遜、陶比麥奎爾,乃至於李奧納多狄卡皮歐,無不嚮往獲得詮釋霍爾頓的機會。影星約翰庫薩克甚至表示,他從20歲邁入21歲感到最遺憾的一件事,就是年齡已經不允許他演出霍爾頓一角了。縱使《麥田捕手》遲遲未能獲得拍片授權,本書還是現身在電影中──《絕命大反擊》(Conspiracy Theory)一片裡,男主角每到書店就非買一本《麥田捕手》不可,執迷的程度可謂嗜本書成癮。意圖將霍爾頓的故事改拍成電影的片商接踵而至,面對片商們的熱情邀約,沙林傑的回應是:「我覺得霍爾頓不會喜歡。」     沙林傑成名之後,依然堅持遺世獨立,依然不輕易露面,迴避這四處潛伏著偽君子的社會。 沙氏對公眾避之唯恐不及的低調作風,從《麥田捕手》故事中似乎也嗅得出一絲端倪──在外遊蕩兩天的霍爾頓最後決定:「我打定主意遠走高飛不再回家,也不再到另一個混帳學校裡去念書了。我決定……攔一輛車,然後再一輛、再一輛,這樣沒幾天我就可以到達西部,那兒陽光明媚,景色美麗;那兒沒有人認識我,我可以隨便找個工作做,我並不在乎找到的是什麼樣的工作,反正只要沒人認識我、我也不認識任何人就行。我打算到了那兒,就假裝又聾又啞,這樣我的下半輩子就再也用不著跟人說話了。我會用自己賺來的錢蓋一棟小屋,終生住在裡面……」 時至今日,沙氏或許果真避居在如此這般的一棟小屋裡,依然堅持與名氣保持一段安全距離,依然如同霍爾頓般不輕易涉足四處埋伏著偽君子的社會,對於諸多因其遺世獨立而誤以為沙氏已然作古的大眾,我們必須要說:捕手未死,只是決意遠走,只是貪圖獨處的清爽與寂靜。

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猛獸館之夢 ─ 讀小川洋子《貴婦人A的甦醒》
陳柏青
這個時代缺少神話,俄國凋敝衰敗之羅曼諾夫皇朝也許不是最後一則,卻絕對是現代神話的極致。革命大旗迎風獵獵,金粉皇朝如煙消失,時代洪流下流有黃金血統的族裔四散,死生不明。此後世界上陸續有人跳出表明身分,像是革命那時零星的槍響,卻不見得命中事實。以此為素材,不見大時代煙硝,一幢洋房應也就夠,小川洋子以清冷筆調,讓這樣一則金框銀邊之神話退居為夢中遠景,和佈滿整棟房子的動物標本共聚一室,貴婦人醒來,成為皇朝最後一位公主,安娜塔西亞(Anastasia),反而是這個世界彷彿猶在夢中,不時咬手指掐膚拍臉想用各種方法試探,那是不是真的,是誰醒著,說出真正的風景。

我的舅媽竟然會是安娜塔西亞公主?這樣的懸念貫穿整部小說,讀者與書中之敘述者於認知上站在同位格,一樣不解,好奇這究竟是虛構或是真實、存在或是不存在,細究之,這樣的質疑往往是建立在截然二分之衝突面上,非A即B,非是公主便是騙徒,但在這部小說中,質疑是存在的(她是誰?),但質疑造成的對立卻在小說情節發展中被轉化了,這便是小川洋子獨特的小說術。
 
    在他筆下,故事成為一層又一層箝入的機關盒,或可用公主家鄉那層層包覆的俄羅斯人形娃娃說明,在小說裡頭,不相干的人事物之間存在堅韌而微薄的聯繫,透過神秘的對應而互為表裡或遙相呼應,敘述者舅舅與舅媽這對不被人祝福的黃昏之戀是「彷彿舅舅的影子配合舅媽的身體互為凹凸」、舅媽那藍色的眼睛是「把大草原深處的動物眼睛挖出來以後,塞進舅媽臉上的凹槽」,而舅媽的晚年則反過來恰恰被塞進那個滿佈「大草原深處的動物」的別墅中,又如舅舅死時頭剛好垂落北極熊標本口中,相似的死法則是不久之後敘述者「我」的父親猝死之際頭埋入書桌上成堆書籍中(「我始終無法認為他們兩個人的死毫無關係」書中的我說。 ),小說中那些散聚的元素在小川洋子筆下重新排列,並且彼此相銜,生與死、外在物質與內在身體、命運與行動、他人與自我,一環扣著一環,「內與外」、「非彼即此」的對立被巧妙解除了,正如小說中藉著豹子標本言說:「藉由永恆的靜止,創造出超越活著時的生命力」,事件的元素彼此相依,並不只是對立,而是共生。
 
    事件多半是發生在室內,但不意味著別墅或牆壁便將世界分隔成裡外,電視媒體進入豪宅向舅媽求證真相,對整個世界而言,似乎舅媽所在的那個世界,才是「外面的」-未知的、不能理解的,但在追索真相的過程中,裡外相依存,我們依然無法辨明真相,卻逐漸融入這一切。「我的舅媽竟然會是安娜塔西亞公主」曾經是一堵堅實的厚牆,但最後他成為門,由此進入,那便是小說的核心-「我終於發現,她那雙眼眸的藍之所以如此美麗,是因為其中隱藏著獨自被留在這世上的孤獨。」亦即,如何貼近他人之心?或者,如何破解孤獨。 
   
    「如何進入」,小說中另一個重要的關鍵字是「儀式」,透過未知的順序與規範,而進入另一層次。小說中敘述者「我」的男友「兩顆」患有強迫症,每次步入建築物都必須要經過獨特的儀式,擴而觀之,舅媽在小說中簽名似在丈夫遺物上不停繡著字母「A」是一種儀式,而小說中人乃至讀者苦心探究舅媽身分-「經由證實而確認對方是誰」,這不也是希冀藉由一套儀式得到結果嗎?
 
    存在尚不可知的裡由、儀式結束了還會有下一進程的儀式,小川洋子的小說總是神秘而深遂,經過「儀式」並不見得就能得出結果,「儀式」本身就是一種結果。在小說各種或隱或顯的儀式中,敘述者「我」更深的愛著「兩顆」,而也是因儀式,他們對舅媽舅舅的認知由初始的模糊「因為不是輪廓線很模糊,就是有著出乎意料的奇怪形狀」而至最後,藉由電視螢幕播放舅媽影像:「對我們來說,那就像一本相冊,我和兩顆因為因緣際會參與舅媽的晚年……隨時可以喚醒他的身影」,不確認的形狀獲得固定,不確認的情感猛烈的感覺到「這就是愛」,甚至進一步「每當出神的看著錄影帶,會有那麼一剎那,感覺死去的舅舅和父親就在身邊……」,小說中種種儀式不僅滋生愛與親密,更成為一種喚靈術,解放了舅舅與父親困陷在什麼之中的魂靈,內外相翻轉,他人之心、孤獨、密藏的死亡,都在小說中有了突圍的可能,於是始然可以坦言「舅媽並不是孤獨的,我陪伴在他身邊,完成自己的使命」,讀者如我也得以在那一刻,從名為閱讀的儀式中,感受深深的救贖。
 
    小川洋子的小說總是觸及「記憶」,但那不單單是「我記得……」,「記憶」不只是完結式,在結束時想起初始,小川洋子的記憶術,其背後連結的是「存在」,如何確認彼此的定位,如何愛,如何確認自己與世界的距離,在《貴婦人A的甦醒》中,「記憶」更是一種創造,謠傳死去的公主之生平乃是別墅中貴婦人埋葬的記憶,活著便是持續創造「記憶」,敘述者描述與舅媽相處的當下是一連串記憶的「現在式」,而舅媽則依靠記憶的「過去式」-我曾經是王朝公主,而成為之後每一日記憶的「未來式」起始-所有的事件因此發生,他們的生活將更緊密相依,而舅媽在其中,重新照現生活的光。並不只是「我是誰」,而在於「我知道我是誰」,舅媽形容舅舅乃是「他知道真正的我」,而舅媽最終「成為她自己」-無論是由梨亞或是安娜塔西亞,那時候,她才真正的醒來。
    那一刻,也許正如某則電視廣告之標語「就甘心A」,A是一驚嘆,也是一個名字,是不是一女子最初始的名字我們不得而知,卻是她最後的名字,如此匹配。而我們如此甘心而感心,亦彷彿乍醒,感覺警醒,而酣暖。

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操控時間與記憶的主婦作家─小川洋子的文學世界銀色快手 原名本鄉洋子的小川洋子,一九六二年三月二十日生於岡山市,早稻田大學文藝系畢業,一九八八年以<毀滅黃粉蝶的時候>獲海燕文學新人獎,一九九一年<懷孕日記>獲芥川獎,這幾年她的作品《博士熱愛的算式》深受讀者們的喜愛,還改編成電影搬上銀幕,使她成為家喻戶曉的知名暢銷作家。主要作品有、《秘密結晶》、《無名指的標本》、《凍結的香氣》以及本月即將推出的《貴婦人A的甦醒》。

和台灣人崇拜旅美投手王建民在大聯盟的表現一樣,小川洋子也是個棒球迷,而且還是前阪神隊的外野手新庄剛志的粉絲,在《博士熱愛的算式》裡也有提及蒐集棒球卡和棒球賽事的情節,也是從看棒球得來的靈感。小川洋子的記憶力相當好,她學生時代勤於寫日記和作筆記的習慣,對日後的寫作大有助益。但她曾在隨筆裡坦承自己是個大路癡,明明要到紀伊國屋去買書,卻誤打誤撞走進了百貨公司,只好進入超市買點東西回家,又有一次她打算去百貨公司買件衣服,結果卻找到了伊紀國屋書店,最後是買了一堆文庫本小說回去。 素樸的家庭主婦兼作家的身分之外,小川洋子也是個熱心而虔誠的教徒,信仰的是日本自江戶時代開創的金光教,穩定的信仰基礎成為她心靈上強大的支柱。她對於人類的死和記憶究竟是與什麼東西聯繫在一起,始終有著莫名的興趣,她的作品中經常可見生與死的意象和思索,說她是站在死者與生者世界的中心點寫作,這樣的形容一點也不為過。 歧路花園的神秘引路人 對我來說,小川洋子是歧路花園的引路人,一步步帶領讀者走向未知之境,引導至一處不受干擾,絕對冰冷、靜謐的空間,所有人性的醜惡、殘酷、陰暗面在那裡毫無遮掩,如實地呈現。在閱讀的過程中,總會忍不住想一窺究竟,看接下來會有怎樣不可思議的情節發生?看過<羊男的迷宮>的朋友,肯定也會喜歡她的小說,溫馨猶如童話世界的故事背後,小川洋子徹底揭露了成人世界無情冷酷的一面。 她的筆鋒冷洌,充滿想像力與官能性。豐富的詞彙表現,宛如一座人類心靈的博物館,所有過往的時間、歷史、物件各自被安置在最好的角落裡,讓讀者可以身歷其境感受那些被製成標本或是陳列品所代表的特殊意義。小川筆下的世界,細膩刻劃現代人對於身處環境的不確定感,對於感情抱持的徬徨不安,面對未來的茫然無助,她以全知之眼,如佛陀般覺察世間有情眾生的煩惱。 像是《秘密結晶》裡頭的女主角,也是個愛做夢愛編織幻想的女孩,卻面臨了極其可怕的記憶掃蕩,身家財產及性命遭受到威脅,最後甚至消滅了身體,在空無一物的房間裡,只留下淡淡的嘆息和回聲。隱喻性強烈的殘酷童話,直指存有的虛無與歷史現場的荒謬可笑,如此饒富深意的作品想必與她的閱讀成長歷程有著密不可分的關係。 文學少女的養成階段 就讀岡山小學的時候,因為她的個子嬌小,對於美勞課和體育課實在一竅不通,只有待在圖書館的時候,才能忘掉這些課程給她帶來的壓力和煩惱。每到放學後,她總愛沉浸在福爾摩斯的推理故事、偉人傳記、動植物圖鑑的世界。小學三年級,母親為她訂購全套的「世界兒童文學全集」每個月都會寄來一本,她每次都很認真地閱讀,長大後才曉得原來那是專為兒童改寫的簡明版。(有點類似東方出版社的世界文學名著),她記得這些書的橘色封面,有著淡淡的塑膠味道,紙頁的觸感和重量,這些兒時的點點滴滴,都清楚的浮現在腦海。 在非文學作品裡,小川特別喜歡《法布爾昆蟲記》雖然是描寫觀察昆蟲的生態,但是對她來說,那些書裡的內容再配上插圖,簡直就像是童話世界般,與其說是帶著科學的興趣去讀她,不如說是從這些文字的描述中,感受到一種故事性的魅力,所以小川常用一種感性的眼光去看待生活周邊的物質世界,彷彿所有的事物都生動活潑的佔據著空間中的各個角落,像是在與我們對話似的。 成為作家的起點 念中學的時候,同學借給她《安妮的日記》這本書,開始養成寫日記的習慣。對一名中學生來說,要理解這本書的內容,似乎有點過於勉強,安妮所使用的語彙也比較接近成人的思維,直到小川上了高中,讀到納粹屠殺猶太人的歷史,看到奧修維茲集中營的攝影集,她回頭重讀了《安妮的日記》感動不已,她覺得用語言來表達自己內心的想法和感覺,是上天賦予自己的一種自由。因此,她發現自己也可以透過書寫的途徑,去開拓內心的世界,這樣的觸發成為她從事寫作的原動力。 高中時代,小川洋子初次打工賺來的錢,全部拿去購買岩波書店出版的古典文學系列《萬葉集》,也曾經讀過萩原朔太郎和中原中也的詩集,對於立原道造的詩情有獨鍾,後來也讀了川端康成、太宰治、谷崎潤一郎等文學大師的作品,對於她的寫作風格影響最深的莫過於金井美惠子《愛的生活,森林裡的美人魚》,在探索人性的深沉的孤獨與黑暗面這方面,小川確立了日後一貫的寫作方向。 作家的書架 小川習慣將一些長年累月愛不釋手的好書,擺在她的工作桌上容易拿得到的位置。她很喜歡讀武田百合子的《富士日記》有時候讀到淚水盈眶,還是興味十足的讀下去「當我不想寫小說的時候,或是很想要寫小說,卻無法靜心坐在書桌前的時候」我會從書架上找出這本日記來閱讀。甚至會覺得「只要有這本書就夠了,寫小說不再是必要的事。但是,不得不寫,或強烈的寫作欲才是身為作家的本分」 對於保羅奧斯特和村上春樹的短篇及長篇作品,小川洋子有著不同的感受,尤其是村上所寫的《世界末日與冷酷異境》。細心的讀者不難發現《秘密結晶》裡故事線採雙軌式進行最後又合而為一的寫法,和《世界末日》有著異曲同工之妙;《無名指的標本》裡提供人們訴說心中秘密的<六角形小屋>也讓人想起《發條鳥年代記》裡納茲梅格替人療傷的假縫室。閱讀激發她創作的靈感,藉由她獨特的女性觀點塑造那個被人遺忘的神秘世界,也帶給讀者們無窮的想像空間。

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