麥田出版

身處媒介無所不在的時代，無數資訊飛速穿梭於你我之際，能暫停片刻，閱覽沈思，是何等難得的相遇機緣。因為感到興趣，想要一窺究竟。面對知識，無論是未知的好奇或已知的重探，都是改變自身或世界的出發原點。

如果你相信手機的滑動不會取代書本的翻閱、你感覺臉書的按讚無法滿足生命的想望，或許這一趟緩慢的「時代感」閱讀，像是冷靜的思辨溝通，也像是熱情的行動提案。它帶領我們，超越這個資訊賞味期限轉瞬即過的空虛時代，從消逝的昨日聯結新生的明天，從書頁的一隅航向世界的無垠。

在黑暗中堅定內心
文／季潔（廣播金鐘獎最佳少年節目主持人）
跟著小男孩羅尼走進魔幻的世界中冒險，在不可思議的奇幻場景中，學習誠實面對自己內心的害怕，當懂得面對後反而讓自己擁有了不畏懼的勇氣。
讓我們透過此書學習主角羅尼，在黑暗降臨與獨自一人時，能堅定內心並懂得在複雜喧囂的世界中用適當的姿態展現自己。

抬頭挺胸，相信來自內心的力量
文／李苑芳（貓頭鷹親子教育協會創辦人）

奇幻，讓人遠離現實、忘卻煩惱。在魔幻的舞台上，只要戴上面具就可以呼喚出那神祕的、不為人知的另一個你！
作者精準的描繪出充滿幻化效果的舞台戲劇，透過一個最瘦弱、無助的失親孤兒，引領讀者發現所有的力量源自內心，因為「自信」主宰一切，而「愛」則是力量的泉源！

獨樹一幟的奇幻小說：《面具男孩與妖精劇團》
文／杜明城（台東大學兒童文學所副教授）
《面具男孩與妖精劇團》是一部別開生面的奇幻小說，它沒有妖龍魔獸、沒有吸血鬼、沒有穿越時空的情節、沒有慘烈的戰爭、也沒有光明與黑暗勢力的對決，連魔法都是微不足道的，有的是巧妙的隱喻與象徵。故事中的妖精是一群流動戲班，主角羅尼逃離威權管理的寄養家庭，流落到妖精戲班，他沒被變身，所以有雙重的視角省察人類的殘暴與權力的謬用，理當被畏懼的妖精反而成了備受同情的底層。作者用幕、場替代章、節，既符應反覆出現的面具情節，也營造出閱讀戲劇的效果，成功跳脫了奇幻小說的窠臼。

 
 
為誰說話——《面具男孩與妖精劇團》導讀
文／幸佳慧（兒童文學作家）
　　我得善意警告各位，如果你的心還跳著，一旦翻開這本書，你的周圍就會幻化為劇院，而且只要你的眼睛一看到布幕打開後最先跳出的兩個字「羅尼」，儘管他是個毫不起眼的小孩，你的眼睛會跟著睡夢中的他張開，醒來後便掉入另一個世界，難已回頭了。
　　畢竟，跳動的心總會好奇，想知道為什麼那世界裡有些人有著「會鬆掉的機械腿」？那城市禁止演戲的原因是什麼？被嫌惡的妖精為何執意要演戲？羅恩又為何甘願冒著「變身」的危險加入劇團？「心臟」與「煤炭」有什麼神祕關聯？「戴面具的天份」是指什麼？「為城市說話」又是什麼意思？

　　本書作者亞歷山大丟出一個又一個帶著問號的引子，以惹人的新奇創意為代價，收買掉入這個大劇院裡的人，跟著他進入戲裡的深處。而深處究竟是一場一連串爭奇鬥艷的幻象拼盤？還是別有呼應現實人生的哲學寓意？嗯，我得賣個關子，只能說這趟旅程兩者兼具，前者的功夫使人炫目，然而促使初試啼聲的新手一鳴驚人奪大獎的，則是後者的份量。
　　亞歷山大從小就喜愛奇幻文學，成人後又從事視覺藝術設計的教學工作，親近劇場的經驗讓他把劇場軟硬體元素帶進「蒸氣龐克」（Steampunk，於工業革命興起的文類，充滿齒輪機油等機械裝置）的奇幻文類，舉凡民俗傳說、道具戲法、舞台變化都化成他故事劇場的特色，尤其是故事中的空間呈現，非常鮮明立體卻又靈巧流動。即便是亞歷山大的偶像，奇幻文學的大師《地海傳說》的作者娥蘇拉•勒瑰恩，都對這位新手的創新表現感到驚豔而讚譽不已。
　　奇幻文學的風格，有些寫來浩瀚，如勒瑰恩或菲利普•普曼。比較起來，亞歷山大描繪奇幻的功夫則細如繡畫，文字句句斟酌，總是前呼後應，不落平鋪直白的呆板。而襯著劇情的空間，幻化有如七彩彈珠，每個段落都玲瓏有緻，彷彿無時無地都炫耀著晶圓體每個角度有它自成一格的圖樣與光芒。
　　這種魔幻劇場，是疲乏神經的最佳診療所。
　　有人說兒童文學或奇幻文學是一種「逃避主義」的代表，因為這些乳臭未脫的東西充滿無可救藥的理想主義或超現實的神鬼怪誕，只在讓人逃離現實情境，求得精神上的虛無慰藉。「逃避」這字眼雖不怎麼高明，是看扁這類文學的輕挑語詞，但若倒著看這話也頗有道理，畢竟，要是真實世界裡充斥著讓人墮落、無力或麻木的事實，明哲保身的智者豈不偶爾逃而避之呢！
　　反過來說吧，很多奇幻文學正以「乳臭未乾」的面具為掩飾，傳遞著被人遺忘與拋棄的真理、真相與重要訊息。它們戴著各種戲服道具，有著為某人某事說話的責任；它們用盡各種想像讓觀眾目瞪口呆、神經緊繃，動機卻簡單而神聖：它們只是想辦法讓某些無法言說的真實，不斷的被知覺。
　　舉個簡單例子，要是故事裡有不同的人皆宣稱他們是「某城市的代言人」時，讀者就得從故事裡蛛絲馬跡辨別其中差異，並選邊同情與附和。而好作者就是透過這種過程，邀請了讀者一起鍛鍊心志。所以，「逃避」怎會是對現實的棄而不顧呢？好作品乃是提供我們驅邪避凶、養精正氣的庇護所。
　　再進一步說，如果現實挫折我們，使我們心臟逐漸槁灰如煤炭、四肢僵硬如機械，那我們正需要進入這種庇護所，藉由故事角色，把我們在另一個世界被侵蝕的「意志與決斷力」奪回來。學著那位一開始走入劇場不起眼的小男孩，說出「沒有人活該被做成煤炭」；學著小男孩，雖然失去自己的家園，卻為更多人守住他們的家園；雖失去家人，卻讓自己成為更多人的家人。

羅馬不是一天造成的，我們整個人，無論外在內在，也不是一天造成的。
食衣住行育樂，生活大小瑣事，人間事唯一法則，大概只有「累積」兩字。

台灣在過去十多年來已有許多傑出的紀錄片導演透過鏡頭來關懷、探索這片土地，甚至締造票房佳績。然而，細察這些傑出的作品，許多熱門的紀錄片往往遺漏了國外紀錄片經常承擔起的責任與義務：探索並批判社會問題與公共現象的「政治性」。影像文化評論者郭力昕首本紀錄片專作《真實的叩問》極力呼籲：在這個媒體失職的年代，紀錄片應該承擔更大的社會責任，以抵抗濫情而又遮蔽真相之主流媒體，啟蒙閱聽大眾探究深層結構問題之能力。

本場座談會特別邀請《不能戳的秘密》紀錄片導演、2014年台北電影節百萬首獎得主李惠仁導演於現場播放收錄於「太陽．不遠」紀錄片裡的短片〈切割與收割〉，並針對紀錄片介入政治的實踐與限制這些問題與作者郭力昕先生展開對談！

幸田文──日本「女兒文學」的開創者／新井一二三

　　近代的日本文壇有女兒繼承父親事業的傳統,例如森鷗外的女兒森茉莉,又如太宰治的兩個異母女兒津島佑子和太田治子。本書作者幸田文(一九〇四～一九九〇)的名氣跟前面三位比,可說有過之而無不及。一來她父親幸田露伴(一八六七～一九四七)是日本文學史上著名的「紅露時代(一八九〇年代)」兩個主角之一,另一位則是以《金色夜叉》聞名的尾崎紅葉。二來就是幸田文其人於父親剛去世不久的一九四七年,前後發表〈雜記〉〈終焉〉〈父親〉〈這些事〉等散文而受到注目,開啓了「女兒文學」這一領域。

找回善心，霸凌OUT!
文／蔡幸珍（新北市書香文化推廣協會理事長）
 「很多真實的生命故事告訴我們只要強一點，當被霸凌時，奮不顧身的起來抵抗，就算是打輸了，別人也不敢再欺負我們了。然而，這本書告訴我們，對抗霸凌，需要的不是強一點，而是變聰明一點，需要去認識自己和別人的優缺點，並且學習控制自己，因為以暴力對抗暴力並不是根本的解決之道。」

終結霸凌，尋求自我價值
文／葉嘉青（臺灣師範大學人類發展與家庭學系講師）
「面對霸凌，我們需要的是能夠明確辨認及積極解決的勇氣與能力。《怪咖三人組》提供了讀者一個愉快的閱讀經驗及想像空間，且自由地思索如何處理霸凌問題。」