麥田出版

有些孩子在小時候就展露出表演天分，引起親友、同儕關注，但他們的表演欲並非來自本身肢體、神情的揣摩，而是透過「人偶」呈現。這些熱愛人偶表演藝術的孩子長大之後，大多會懷抱興趣，投入動輒轟動武林、驚動萬教的布袋戲團；「高雄皮影戲劇團」團長陳政宏，卻堅守在逐漸為台灣人所遺忘的皮影戲領域，不斷努力學習並與國外交流，他融合經驗展現台灣精神，演繹一則又一則光影交錯迷人的傳奇故事。

 

出生於南台灣離島小琉球的陳政宏，國小畢業後就來到高雄讀書求職，而後成家立業，經營起當鋪生意。就在他已逐漸遺忘童年深深著迷的布袋戲時，民國八十三年，卻偶然看見高雄縣岡山文化中心「皮影戲研習班」招生的訊息，彼時深埋心底的表演欲又開始蠢動，隨即開啟他再度說戲弄偶的契機。

與國際交流，燃起「改變」的初衷

聊起對台灣傳統皮影戲的印象，陳政宏發現戲偶的生命都只由一或二支操縱桿擺布，角色動作較為粗糙簡單。但透過研習交流，他對中國唐山皮影精湛而細膩的演出念念不忘：「他們的戲偶，每尊都有四到五支操縱桿，可以讓關節動作看來更流暢、更完整。我一直記得有個戲偶在哭泣的時候，抽動體態像是真人一樣的畫面，讓我感到很震撼！」

之後他因受邀參加中國國際皮影藝術節比賽暨交流，廣泛接觸世界各國皮影風格；「我一邊做演出一邊回頭思索，究竟要如何為台灣傳統皮影戲做出改變？」陳政宏在經過臨場觀摩之下，反覆琢磨，認為當務之急應提升戲台和戲偶的藝術價值，原本僵化的文、武戲腳本亦須融入更多創新元素，使其既貼近本土又能發展全新面貌，進而讓台灣皮影戲有機會在國際舞台上嶄露頭角。

全台皮影劇團已從全盛時期的兩、三百團到目前僅存的高雄四團，早期大多數劇團技藝不外傳。但「復興閣皮影戲劇團」許福能團長，他是曾榮獲「民族薪傳獎」之藝師，卻不藏私，樂於將功夫對外傳授，因此曾受邀至岡山皮影戲館開班教授皮影戲，陳政宏就是在那裡正式拜師，誠懇學藝，進而認真地熟悉前後場技藝。許老師辭世前，囑咐其傳承的重要性，於是陳政宏便在民國九十一年創立當時高雄第六個皮影劇團──「宏興閣」，並於一二年更名為「高雄皮影戲劇團」。

師事許福能期間，陳政宏亦曾跟隨他前往法國亞維儂藝術節等不同國家演出，不但奠定皮影藝術的基本功，同時也藉由國際演出經驗，萌生許多突破性的製作技術與詮釋手法。像是專精以「手刀」雕刻皮偶，創作出大型皮偶屏風陳列在高雄縣岡山皮影戲館，亦雕刻精緻的皮影戲扇子，命名為「吉祥神鍾魁扇」，隨文建會前進法國饋贈嘉賓，成功寫下文化外交的一頁。此外陳政宏也致力於教學推廣，研發專利標準型比賽戲台及紙偶研習卡，引導學生認識本土文化新趨勢，擅長運用互動遊戲，帶領大家進入皮猴的藝想世界，足跡遍布各校園，並曾多次榮獲「高雄縣、市傑出演藝團隊獎」、「中國唐山市最佳演出獎」、「創新扶植獎比賽第一名」、「金皮猴獎比賽第一名」等獎項。

發展原創劇本，力行皮影「精緻化」

「人講我鱓我袂疝，孔子廟邊學聖賢
經書讀了幾若遍，字若毋捌掀字典拄著仔來去看鬧熱，才袂一箍槌槌閣癮癮啊閣癮癮⋯⋯」

目前仍為深耕台灣皮影戲文化而努力的陳團長，拿起平板分享幾支劇團演出的影片後，他便隨興所至，在燕巢鳳雄國小的教室念起這段趣味十足的「答嘴鼓」台詞；當時教室沒有具體舞台與戲偶，但他生動投入的神情，魔法似的召喚出在場每一個人的想像力，尤其搬演原創劇本《鯽仔魚欲娶某》劇目中，一小段鯽魚精登場、活靈活現的畫面，更不難想像，這齣曾經榮獲「金皮猴獎」第一名的皮影戲，現場演出是如何引起大、小朋友的熱烈反應！

「我始終不甘局限在千篇一律的經典戲碼中。」陳政宏早在創團之時，便以原創故事《日月潭傳奇》寫下新的里程碑。《日》劇使用皮影戲首創的「夜光戲偶」，去除舞台框架皮偶跳出影窗，讓身高有如幼稚園小朋友高度的大型戲偶以炫目螢光身影登場，金光閃閃，可說愈夜愈美麗；「我們特別強調操縱戲偶要細膩流暢，當一個角色轉身，能夠讓觀眾看不見操縱桿，戲偶行動自如，角色才會從平面變得立體，感動才能傳達出來。」除此之外，有別於其他劇團總是一組戲偶打天下，直到壞了才重新製作，團長也會比照電影導演特別選角定裝一般，因應不同故事量身打造專屬的戲偶。

「一齣戲要花上兩、三年的時間製作耶！戲偶打造過程不只是簡單描型、裁切與上色而已，而是要請畫師賦予精細好看的造型色彩。」看在傳統的劇團眼中，這些創新與堅持，難免淪為背離傳統精神或浪費時間的話柄，但也點出台灣皮影戲發展停滯已久的現象。然而陳政宏帶來這些革新，卻也逐漸在皮影文化圈內產生正面影響。「我觀察到其他劇團製作戲偶更加用心了，這是一件好事！」

提起自家搬演的皮影戲，陳政宏不斷強調還有很多進步空間，但在描述難忘演出經驗時，不免也閃現出自豪神情。「我們的《日月潭傳奇》推出後佳評如潮，民國九十五年曾至南投魚池鄉做公益演出活動。但演出當天，表演場館竟然無人接應⋯⋯」回憶當時，他和團員只好利用等待空檔，在騎樓彩排起來；此刻場館對面人潮湧聚的歌唱比賽正在進行，待陳政宏一干人彩排不久，人潮竟紛紛往場館移動過來。連歌唱比賽現場長官也感到疑惑，好奇為何觀眾都散了，湊近劇團彩排現場一看，才驚訝連連地說：「這是皮影戲嗎？怎麼那麼好看？我們看過的皮影戲都不是這樣的耶！」官員們並為此次疏忽深感抱歉，馬上請場館人員開門迎接。這故事雖聽起來有些心酸，但也證明陳政宏已成功將台灣皮影戲帶到一個新境界。

大環境凋零，轉往教育扎根

但好景不常，偶戲受人肯定的一時風光，卻不敵大環境的時代變遷與衝擊。目前全國僅存四個皮影戲劇團，寂寥的數量娓娓道出這項表演藝術趨於式微，面對此般凋零現狀，政府單位近年力推皮影戲劇演出的數位典藏，並幫忙做推廣演出，亦邀請許多學者前來指導，希望能帶領傳統皮影戲轉型，以迎合當代潮流，但這些建議對劇團實際的幫助有限。「完全拋下傳統就不是皮影戲啦！」其實早在這些建言出現之前，陳政宏便透過積極對外交流，將新思維注入演出多年，並在獲邀海內、外表演時，屢屢受到觀眾的肯定。

不隨波逐流、一身傲骨的陳團長，對複雜的表演環境失望，所以在太太馬千惠協助之下，便更專注轉向教育平台，希望能將這門技藝往校園扎根，為本土文化盡棉薄之力。陳政宏目前在台南、高雄多所小學與國中任教，學子們專注的神情與笑容，便是他未來傳藝推廣的目標與動力。

然而皮影戲從業者通常都另謀工作討生活，僅在演出前聚集志同道合的親朋好友，利用業餘時間排練。陳家也不例外，除了馬千惠為了全力支持陳團長，結束當鋪事業之外，兩位女兒也不時加入演出行列；一家四口共同成全了台上的精采演出，在台下也正搬演一齣無聲卻溫暖的故事。

聊起兩位千金，陳政宏得意地說，日文系的大女兒曾榮獲日文演講比賽第一名，演出之餘亦曾擔任國中日文老師，有與生俱來的語言天分，對戲偶口白的詮釋別具風格。舞蹈系的小女兒為國小舞蹈兼任老師，曾赴香港、中國、新加坡各地演出，也是台灣少數杖頭偶的執偶師，為戲偶編排出許多優美的動作身段；但陳政宏並不勉強她們接手劇團，畢竟女兒也有自己的人生要去開創。「走過二十個年頭，將來或許會一代更勝一代的經營下去，或許⋯⋯再過不久就要因為找不到傳人而收團了。」他臉上閃過一絲落寞神情，對於曲藝即將熄燈，滿是數不盡的惆悵。人生如戲，反之亦然；故事開頭以後，總要落得結尾。戲台上，陳政宏是一個力求把故事說精采的辯士，至於台下的人生，他也用鏗鏘有力的聲腔做出動人演繹。或許高雄皮影戲劇團有結束的一天，但在中小學童身上播下的文化種子，將繼續永遠傳唱下去。

（文／莊子沅）