法文版的《麥田捕手》嗎？ @ 麥田出版

音樂之魔

當音樂、親情、愛情、友情交織成命運絕望的城堡
可以抵禦詛咒、救贖沒有出口靈魂的方式
唯有捨命創作生命與音樂頡頏的《永生敘事曲》……

｜出版日期：2011.9.15｜文：Mary｜

這應該不是一本那麼可口的小說，但居然獲得法國鞏固獎的高中生獎，是由法國高中生票選出來的。可說是本少年反叛小說，譯者說這本書讓她想到《麥田捕手》。或許這樣沒什麼偉大涵義的愛情故事、離經叛道的行為、作者書寫上的大玩各種符號（從音樂術語、各種語彙、文字倒裝遊戲），反而對上青少年的脾胃。這讓小編想到京極夏彥的書在日本也深受年輕人的歡迎。

但小編私下認為就台灣讀者而言，這或許仍然一本不是那麼容易進入的小說，只能暗自祈禱讀者能走過第一章第一小節，進入第二小節，主角莫哀在母親死產、祖父臨終之際出生那一段，應該就能夠被小說詭異的氛圍所吸引。

這也是一本不是那麼容易翻譯編輯的小說，原文法文大都是落落長的句子，場景不斷切來喚去。文中除了法文，還參雜了拉丁文、意第緒語、義大利文以及英文，以及最重要的，許多的音樂用語：對位法、十二分休止符、延長音、中弱、和弦等等，許多的音樂家、爵士樂手、爵士音樂。

剛開始編輯這本書時，本來還考慮過是否需要製作一個音樂小事典，以幫助讀者理解文本。後來譯者提供了十分寶貴的意見，從作者的經歷背景來判斷，若他對樂理有深入的研究，一定會被提出，但並沒有相關的訊息。而且最終這仍是一本小說，就讓文本的歸文本吧，盡量不要再做疊床架屋的工作。雖然小編還是保留了簡單的譯註，但不去深究或跳開這些專有名詞，跟著文本的律動以及內容走，我想讀者應該還是會經歷一場詭譎著魔似的閱讀饗宴。

聯合推薦 (按姓氏筆劃排列)
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孫家聰 / MUZIK古典樂刊發行人
跟隨亞貝里的文字，在書中尋找音樂的魔力!

陳德政 / 知名作家
為音樂沉迷，為音樂癡狂，《音樂之魔》是一本情節離奇的黑色小說。如書中俯拾皆是的靈光樂句，作者以爵士樂的即興韻腳，及古典樂的莊嚴音色，鋪陳出為音樂著魔的生命與音符間的糾葛和救贖。神秘的音樂之魔，或許就寄居在每名愛樂者體內。

鄭志鵬 / 自由樂評人 (粉紅機器人)
當初知道有機會替這本書寫推薦序的時候，腦海裡對作者伊安．亞貝里 (Yann Apperry)沒有任何印象，但是卻被書名深深吸引，《音樂之魔》 (Diabolus in Musica)，那會是一本什麼樣的小說？音樂到底在書中扮演一種什麼樣的角色？我想這是所有重度樂迷都忍不住想要一探究竟的主要動機。

在書中，Diabolus in Musica被認為是一種不和諧的音程。我不懂樂理，因此上網查了一下什麼是Diabolus in Musica？根據Wikipedia的定義，Diabolus in Musica指的是一種三全音 (tritone)，字面上的意思是三個全音的距離，也就是增四度 (augmented fourth) 或減五度 (diminished fifth)。這個音程的聲響特性就是極度的不穩定，怪異到會引起聽者耳朵的刺激不舒適感，並且挑戰一般人對音樂行進理當工整有秩序的認知，因此Diabolus in Musica又被稱為「魔鬼的音程」，它是一種歌頌撒旦的音樂，在中世紀時是被教會禁止使用的。

然而這就是書中主角莫哀．英薩根的一生，他花了一輩子的力氣在追尋這種利用不和諧音程所譜成的偉大樂章，卻不知道這種音程也帶給他一種不和諧的人生，圍繞著他的家族、他的家庭、他的情人、他的朋友，也全都遭受不和諧音程所苦。

讀完這本書的第一個印象是，莫哀．英薩根是一個無法從命運牢籠裡逃脫的人，他的生命旅程就像一列無法終止的火車，在既定軌道上頭也不回地向目的地狂奔而去，根本沒有選擇的餘地。但是他真的沒有選擇的餘地嗎？到底是誰促使他寫下這闕背後隱含毀滅意涵的永生敘事曲？只有自己．只有自己．只有自己的聲音，像一只「節拍器繼續打著節拍….押著時間答答答往前走」，走向那些註定只能被後世詠歎的烈士行列。

換句話說，不和諧音程也是一種生命的常態，所有偉大作品的泉源。現代性 (modernity) 講究的是理性與秩序合拍的美感，一切皆可預期，我們身處其中感到心安。然而對於世界如何向前推進的這個問題，依靠的卻是衝突與碰撞，唯有透過撞擊社會結構體系的固有凝結狀態，世界才不得不產生改變，這也是莫哀．英薩根正在做的事情。在正統音樂學院體系下，年輕氣盛的莫哀挑戰常規，掀起古典樂與爵士樂的戰爭。莫哀跟他啟蒙老師說，記得多聽聽Thelonious Monk、Duke Ellington與Bill Evans的鋼琴技巧，找出搖擺 (swing) 的玄妙之處，也跟他學院裡的教授嗆聲說，巴哈與莫札特也都是非常高明的即興演奏家，把他的老師氣的半死。

但是叛逆是需要付出代價的，一如成長過程中的我們，處於賀爾蒙勃發的青春期，想要掙脫傳統規範的束縛，卻被社會體系規訓成為一個遵守世俗價值的一份子，不按牌裡出牌的後果便是伴隨著懲罰，遭受道德譴責，不被社會接受。即便規訓與懲罰的機制打造出理性與秩序，我們也清楚知道反抗不一定成功，但是這種成長的叛逆仍然以多樣性面貌、層出不窮地展現出來，重點是，這段反叛經驗往往成為日後所有偉大創作的母題 (motif) ，一如在尼采在《悲劇的誕生》書中，引用酒神 (Dionysus，戴奧尼修斯)與日神 (Apollon，阿波羅)的對比，創作永生敘事曲的莫哀．英薩根就像酒神一般痛苦卻生命力旺盛，這也是Diabolus in Musica魅力所在。當然，擁抱「撒旦」的前提是得要學會忍受獨自一人的苦惱，大量的寂寞是酒精與藥物無法消解殆盡的，且慢，「音樂可以是一個入口與出口。」

平凡如我們，雖然無法如莫哀．英薩根創作出偉大的音樂，卻可以藉由聆聽音樂釋放被禁錮已久的靈魂，Miles Davis、John Coltrane、Thelonious Monk、Billie Holiday、Sarah Vaughan、Ella Fitzgerald、Brad Mehldau、Keith Jarrett、Andrew Hill、Jimmy Smith、Charlie Haden、Bobby Hutcherson、Art Pepper、Stan Getz、Bill Evans、Chet Baker、Bud Powell、Jackie McLean、Grant Green…，這些名字一一閃過我的腦海，雖然我不認識伊安．亞貝里，但是他在寫作這本書時，這些人的音樂肯定時時盤旋在他的腦海中，從音符幻化成文字。

且讓我們按下播放鍵，進入莫哀．英薩根的世界裡，隨著音樂之魔，共舞到下一個決定性的時刻來臨。