麥田出版

【揭開解剖學的難解之謎】

解剖學維納斯引人深思，讓我們反省原本的神祕經驗如何變得如此高不可攀，而機器中的靈魂已正式成為多餘的累贅。究其根本，為什麼從現代眼光來看解剖學維納斯是如此奇異，成為怪奇的經典範例？

從文藝復興到十九世紀這段期間，人體解剖圖像的目的並不如現代人以為的、僅僅是狹隘地做為醫學的說明插圖，也反映出當代人對於美學還有神學的認知……它們不單純是為醫師所設計的技術性指導圖示，而是一種宣告，表明人類身為神之造物在其所創造的整體世界中所具有的本質……也就是生與死的本質……—摘自坎普（Martin Kemp）與華萊士（Marina Wallace）合編的《絕妙人體》（Spectacular Bodies, 2000 ）

蘇西尼（Clemente Susini）的「解剖學維納斯」，創作於1780到1782年，是個絕佳的範例：這個華麗卻詭異的存在，挑戰人們的信念。它—或是用「她」來稱呼更恰當—被當作教導人體解剖構造的一種工具，免除非得要動刀切割而導致的骯髒雜亂，以及道德上的爭議，況且還要依靠難以取得的人體屍骸。解剖學維納斯也巧妙傳達出當時的認知，像是人體與神所創造的宇宙之間的關係、藝術與科學之間以及自然與人類之間的關係。

她往往被稱為「梅迪奇的維納斯」或者「可拆解的維納斯」，這具真人尺寸、可解剖的蠟製美人擁有晶亮玻璃眼珠以及真人的髮絲，如今依然躺在最初那個鑲著威尼斯玻璃的檀木櫥櫃裡供人觀賞。她可以依照解剖學正確無誤地拆解成七個層次，最後一層取走就會見到有個安詳的胎兒蜷曲在她子宮裡。她還有一些姊妹，像是固定在已解剖姿態的全裸蠟製女子，通常稱為「削開的美人」或「解剖開的美女」，至今仍可在歐洲若干博物館裡見到她們的身影。仰躺在玻璃櫃裡，露出一抹淺淺的微笑，或某種像是陷入神魂超拔境界的低垂眼神。其中之一隨興地把玩著金色真人頭髮編成的辮子；另一位則在軀體不流一滴血地自動解剖之際，緊抓著櫃內被蛾咬過的絲絨緞面靠墊；還有一位頂著金色的皇冠；以及另一位在垂掛著的腸子上用絲質緞帶打了個蝴蝶結。

自從十八世紀晚期，這些蠟製女子在佛羅倫斯問世以來，她們誘人、發人興味，也給人指導。到了廿一世紀，她們依然徘徊在醫學與神話、願景與在地，以及拜物與藝術之間游移不定。既是理想女性美的誘人代表，同時又昭然揭示人體的內在運作，時至今日，我們究竟該怎樣理解她呢？

本書要深入探討解剖學維納斯與生俱來的矛盾之處，並且試著回答上述諸多疑問。求助於醫學史及藝術史學家、文化理論家以及哲學家等各個領域的學者，本書探訪解剖學維納斯的時空背景，細究導致其創生的信仰和實踐，並且揭示當時的觀眾是如何看待她。本書還要更進一步，仔細查考十九世紀人們是如何以非常不一樣的方式理解、認識她，最後會追查她在廿世紀和廿一世紀饒富趣味的來世。

解剖學維納斯肇始於梅迪奇維納斯創生的同樣時間和地點，也就是十八世紀的義大利佛羅倫斯。當地擁有忠實堅定的天主教信仰，因為接受朝聖者委託製作神聖還願品而建立了製作寫實蠟製解剖模型的悠遠傳統；佛羅倫斯也是文藝復興的發源地，促成各藝術領域盛行自然主義的呈現手法，大眾也因此普遍對於人類解剖學研究懷抱著前所未有的興趣。十五世紀到十八世紀是由梅迪奇王朝統治，直到1765年落入利奧波德二世（Leopold II, 1747——1792）之手，這位俗世的人道主義統治者來自維也納哈布斯堡家族。十年之後，1775年，受其啟蒙價值觀所引導，利奧波德二世以托斯卡尼大公的身分，在佛羅倫斯設立了第一座真正對大眾開放的科學博物館。在御醫暨自然哲學家豐塔納（Felice Fontana, 1730——1805）的帶領下，身為博物館核心的蠟像作坊，嘗試創造出一套用蠟製成的人體百科全書，用來教育並取悅通俗觀眾。這些蠟製人體當中最細緻也最具代表性的，就是梅迪奇維納斯，同時也是博物館的焦點所在。

【向下扎根！德國教育的公民思辨課】系列

總導讀│「借鏡」德國教育的公民思辨課

沈清楷／比利時魯汶大學哲學博士

「向下扎根！德國教育的公民思辨課」一套三本的書籍，分別是〈人權與民主篇〉、〈政治篇〉、〈哲學篇〉，它假設了，人活在民主的共同體與世界中，所不可或缺的基本知識。

什麼是「基本」知識？它指的是每一個人都要會的。很可能是我們自以為會的東西，而我們卻不懂或早已遺忘的。另一方面，「基本」知識也可能代表一種「理所當然」的知識。不過，那些我們以為理所當然的事情，卻可能是有問題的，而早已成為我們思考或推論的前提。若是如此，我們依據「所謂的」理所當然所推論出來的東西，會是錯誤或是帶有偏見的。是否因為我們缺乏反思這樣理所當然的機會，而一再積非成是？

就是人在質疑「理所當然」，並且重新回到「基本」，反思自己的前提以及背後整個價值系統，才能更理解自身，澄清思考與行動基礎的來源。即使這樣回到基本的過程中，最後了解到自己過去所認識的是盲目的，這也是一個重新認識自我的開端。

1.     對人的想像

若來票選文青廢文最常用的成句，「無以名狀的哀傷」一定榜上有名。雖然沒有詳細考證，但感覺源頭應該是夏宇吧。這個成句太好用了，當人們沒有辦法、或懶得想辦法去捕捉比較抽象的感覺時，只要祭出「無以名狀」四個字就好了。反正就是有，我說出不來，我說有就有。

        後來，這就變成了一條小小的，我讀散文的私人標準。我不喜歡那些拿「無以名狀」當擋箭牌的散文，那些以自己無能或不願將話說清楚的為傲的散文。我偏狹地覺得：以有形追無形，以物質性的文字固定精神性的概念，這是文學創作者的工作，無以名狀的仿效者們只是拿它當作怠惰的藉口。

        盛浩偉的《名為我之物》就完全是一本「可以名狀」之書。當然，傳統意義上的抒情性仍然貫穿全書，來自生活的感懷也俯拾皆是。但盛浩偉有趣的地方在於不閃避，不曖昧，每一個句子必有資訊，幾乎沒有純粹為了修辭或美學而存在的空洞描述。這說來簡單，但在台灣的散文中其實並不多見。在這種個人性很強的文類當中，不把筆墨拿去點染情緒，就意味著真的要「有話要說」，真的看了些什麼想了些什麼（否則會連篇幅都填不滿），這就對作者的知識、觀察力和思考方式設下了一道門檻。就此而言，盛浩偉顯然輕鬆過標，眼光與筆尖所指之處都真的是值得深看的細節。

        這樣的直面狀態，從開篇的〈名為「我」之物〉和最末的〈代跋：我的懷疑〉更可清楚得見。在這一前一後，結構上彷彿括弧一般包圍了整本書的兩篇，共同思索的主題就是「自己」。占有書名位置的〈名為「我」之物〉這篇，一開始看起來只是普通的童年記事，但走筆至中段突然冷峭、後設了起來，而有了「你開始把『我』，當成一件物品，來使用。」的轉折，開展了一段對於人們如何整飾出自己的身分，以之應對社會生活的觀察。更進一步地，盛浩偉甚至將這種整飾引伸到「武器」這麼堅硬的意象上來：

所以，「我」，是什麼？「我」自古，就是兵器，是一把活生生的兵器。你得學著如何跟「我」相處，以便每日揮舞；且不只是你，人人也都憑自己的招法，使著自己的兵器。於是你與「我」，離得太遠，無以防身，靠得太近，則斲喪自己。你揮舞著「我」，他揮舞著「我」，人人揮舞著「我」；就在與其他的「我」一回又一回的過招裡，你們彼此撞擊，產生火花，發出尖銳的聲音；時而他人承受「我」，時而「我」承受他人，互相磨損，而「我」，從鋒利，變得滯鈍……

        「我」被外化、物化、工具化了，與自我的本質（如果有的話）油水分離。由此切入，這本散文集的所有篇章，都添一分文字以外的趣味來。敏銳的讀者必然會想到前幾年關於散文的「真實與虛構」論戰，此一爭論核心的倫理命題，便是「散文應當誠實」。但是，怎麼樣才是誠實呢？盛浩偉一上來就給了一個打破砂鍋退到底的答案：那就是誠實地承認自己無法誠實。要是讀者想在文字裡找到散文家的「自我的本質」（如果有的話），就會看到盛浩偉這個抱歉的微笑。

（本圖擷取自ELLE 201702 第305期）

楊佳嫻 說書閱人

寫真：光的實像與幻象

攝影術在十九世紀前半葉被發明出來以後，從一開始的恐懼或驚奇，乃至於成為普通生活的一部分。而今日，攝取影像變得太輕易了，一切不如意都可以通過修整而臻至完美，那種珍貴的、靈氛似的特質，遂一去無蹤。這種源自光的技術，還扮演著顯露真實的功能嗎？
　　
　　
／／／
　　
《所信即所見：觀看知道，論攝影的神秘現象》作者本身為著名紀錄片導演，對於影像的力量與攝影史知之甚詳。
　　
由於攝影長時間被當作客觀的事物，像是鐵證似的可以左右不在現場之人對歷史的認知，或提供更為可靠的圖景，作者卻指出，攝影顯現了某些東西，也隱藏了某些東西，如果再和語言聯手，就能夠強勢地將讀者引導向差異極大的另一條路上。
　　
書中如同偵探般考察了若干攝影事件裡，我們看到了什麼，相信了什麼，以及攝影本身隱藏了什麼。
　　

 文／國立臺中科技大學通識教育中心助理教授．任天豪

千萬別誤會，這篇不是要嗆你沒腦所以該去吃藥，而是要告訴你有一本書，可以在你遇到一些問題的時候，按圖（書）索驥地去找到一些，或許可以幫你在心情上渡過關卡的「藥方」。
　
既 然是「藥方」的集子，當然要做成方便你查找症狀的形式，所以《小說藥方》看起來有點像是「字典」。但是，它其實遠比字典好看，因為在這些「症狀」的說明 中，不只可以找到作者建議你在遇到這些問題時，可以透過閱讀而得以舒緩的感受，還能順便知道推薦書目中的大概內容。後者的好處實在多多，因為不必真的把這 些書籍全都讀過，就可以在心儀對象前面舞文弄墨、裝模作樣了。不需浪費錢買星巴克、黑框眼鏡、格子襯衫，就能比尋常文青更像文青。這個「藥方字典」可能比 想像中更好用，如果你願意嘗試的話。
　
《小說藥方》裡歸納的症狀頗多，而且十分適合在日常生活中使用。那些兒童不宜（如什麼「不欲為人 父」、「性生活太活躍」之類叔叔有練過小朋友不要學之類）的症狀，這裡就先不提了；那些在你的大學生涯裡老是出現的困擾，也能在此找到藥方。例如，每個學 期期初都會立定志向決定自己這學期絕對要開始好好努力不要再讓自己虛度光陰浪擲生命而讓自己在每一次跨年倒數以後都有種覺得空虛寂寞覺得冷的感覺——這段 話絕對不能標點，因為一定要一口氣講完才能表示自己當時的決心有多堅定——的你，終究會因為某些性格上的缺陷，導致每個學期期初都會再發下相同的志願，因 為浪費時間的歷史又重演了。這種症頭可能和《小說藥方》裡提到的「企圖心不足」有關，所以可以考慮看看它所推薦的藥方，Michel Faber所寫的The Crimson Petal and the White。這本書的內容可以讓你興起一股有為者亦若是的氣勢，畢竟連一個從13歲起就被媽媽賣到娼寮的可憐女孩，都懂得在「自己的領域」裡發憤圖強，努 力成為全國第一的紅牌……性工作者。那麼只不過稍微有點懶散、不想打工不想讀書只想宅在家裡打個LOL卻就會被家人嘮叨到耳朵長繭的你和我，好像實在沒什 麼理由繼續浪擲人生了。當然前面說到的這個內容，好像和香港電影《金雞》的概念有點類似，但其實原著小說並不是要描寫這個「勵志故事」，而是要藉此體現維 多利亞時代的社會不公和抑鬱氛圍，所以請不要誤以為可以直接改看《金雞》就好。不過倘若你真的想看影像式的故事，BBC也已非常體貼地替你拍成電視劇了， 對岸翻做《絳紅雪白的花瓣》。影像版雖然改編了不少，但多少不無小補，畢竟原著的這個藥方，目前還沒有中文版。
　
《小說藥方》的另一好處 是，在你覺得自己的某些症頭之外，還會告訴你一些相關的症狀，畢竟多數的毛病也都會有併發症的嘛。例如說在「企圖心不足」這症狀下，就有諸如「無精打 采」、「漠然」等其他麻煩。在講到無精打采的時候，《小說藥方》認為你就是缺乏人生動力，所以推薦了包括《唐吉訶德》之類的藥方，希望幫你注入活力；而在 說到「漠然」的時候，則是用《郵差總按兩次鈴》這本書，建議你先放開束縛，即使用「莽撞」的心態橫衝直撞也比槁木死灰要來得好。再怎麼說，至少主人翁也曾 有過「坦蕩蕩」的人生啊——只是「坦蕩蕩」為何要加引號，就不適合明說了。
　
另一方面，《小說藥方》也十分體貼。例如在前面提到的「漠 然」裡面，便會告訴你《郵差總按兩次鈴》適合當作藥方的原因，是它篇幅極短、馬上就能讀完，然後就能打鐵趁熱、立刻行動。這種打鐵趁熱的機會非常重要，因 為很多人都是敗在基於各種理由所導致的裹足不前，而讓自己失去很多機會。如果從現實中舉例，莫過於「每逢（情人）佳節倍思親（密愛人）」，而只能含恨參加 「去死去死團」的「魯蛇」們了。
　

非常感謝大家熱烈參與此次試讀活動，看到我們的森見登美彥如此受讀者愛戴真是讓我有頂天到不行啊！ 

咳咳，在此向讀者諸君告解：其實我是非常非常假正經的傢伙。去電影院看喜劇片，當身邊友人被逗得哈哈大笑前俯後仰只差沒把手中的爆米花灑在前排座位的人頭上時，我卻抿緊嘴唇只發出哼哼的嗤聲。對，因為我覺得在眾多陌生人面前大笑是丟臉至極的事。

我這種應該被抓出去痛毆一頓的難搞個性，卻徹徹底底敗給森見登美彥那顆不知道究竟裝些什麼東西的腦袋瓜。在看《有頂天家族》時，好幾次在公共場所不顧眾人眼光噗嗤一笑、嘴角上揚到都肌肉酸痛了。

森見登美彥就是有如此魅力哪！ 

看著大家的《有頂天家族》試讀心得，更讓我驚嘆這本小說不管用什麼角度或視野來閱讀都有趣到不行、每每令我點頭稱是或忍笑到肚子抽筋(形象、形象啊！)。有人的心得搭配超可愛狸貓本尊讓人心花朵朵開；也有讀者形容《有頂天家族》根本是集Ksuo版娘家+藍色蜘蛛網+CSI之大成；更有讀者在半夜偷看此書就怕在他家屋頂上盤旋的天狗們用風神雷神扇將他吹離地球……

而且令人開心的是，大家都對我們的封面誇讚連連、認為很符合有頂天的精神呢！

看來大家都跟我一樣接收到森見登美彥的電波，跟著一起手足舞蹈捧腹大笑啦。

以下是部份精采的部落格試讀心得摘錄(沒被摘錄到的也請別失望，此時此刻我的心情非常有頂天、所以腦袋也很有頂天…)：

我想跟森見登美彥說：「你成功了，這是我最想看的故事！｣

《 餘生》之後 

文／沙貓貓(小小書店店主)

初讀舞鶴的小說並深受震憾的，是早期的作品，〈拾骨〉。「拾骨」的習俗銘烙在我個人經驗記憶裡的，是一種因為「性別」、「身分」而無法趨近的儀式。亦即，台灣傳統禮俗中，「拾骨者」乃由家族長制下的輩分倫理所決定，無視於你與亡者有多深切的情感，無視於個人意願，尤其，女性通常被排除在傳承之外。在舞鶴〈拾骨〉華麗卻又深深觸及陰暗底部的文字裡，個體經驗、記憶被召喚、撩動，諸般思緒從紙頁湧溢，而剛從莫斯科回到台灣、修習俄國當代文學的我，問了我自己一個問題：他是誰？

沒過多久，《餘生》出版了。《餘生》於我在華文小說閱讀的經驗上，有幾個重要的指標，其中為最的，我想是它打破、並且重新塑造了我對於中文使用的想像，而這一點，極為諷刺地，卻正是他的作品被屢屢劃上標籤，並且稱為「無法與一般讀者接近」的主要原因。《餘生》為舞鶴帶來諸多獎項、學院研究也就此無法遏抑地延燒開來，然而，對於一般讀者而言，舞鶴依然陌生。

我對這樣的現象感到困惑，對於評論稱舞鶴「小眾」、「邊緣」、「孤絕」感到不解。這份困惑與不解，來自於我拒絕接受，他的作品只有少數人才能「讀懂」，而事實上，我的困惑很快就獲得解答。這個歷程，也跟小小後來所選擇的路，是一致的。這個事件，我們姑且稱之為「餘生經驗」，而這個經驗簡單的說，是戳破了某些知識份子的孤高幻想，而證實了我的臆測：我們的文學閱讀能力之侷限，來自於教育的霸權以及媒體的高度同質，除此之外，別無其他。

七年前我踏進永和社大，第一學期開了「當代俄國文學小說閱讀」之後，發現年齡層分布極廣的社大學員有個共同的傾向：閱讀作品的解析、感受能力極高，但所謂的「嚴肅文學作品」的閱讀經驗，幾乎可以說是零。第二學期，我就將課程改為「當代小說選讀」，每學期選四本小說，其中一本必選華文作品。因而，有一年，我將《餘生》帶進了永和社大的課堂，接著連續幾學期，又帶進了《寵兒》、《達洛威夫人》、《看不見的城市》、《給下一輪太平盛世的備忘錄》、《沙河悲歌》……等等，幾個學期之後，有次期末我問學員，讀了這麼多本小說，最喜歡的是哪一本，《餘生》以及《寵兒》名列前茅。

有人認為，那是因為，我班上學員的教育程度，平均都在大學以上，所以才能有這種令人驚訝的結果。而我請對方不要忽略，評論家所稱的閱讀大眾，泰半皆以大學學歷為基礎，因而，我們的問題不正是在於：以大學學歷為主的閱讀大眾，無法接近、理解並且讀懂像舞鶴這樣的小說家所寫的作品嗎？

Chimerica，「中美國」的世界新局 

 ■南方朔（作家、詩人及評論家）

         去年，牛津及哈佛大學教授佛格森（Niall Ferguson），出版《貨幣崛起》（The Ascent of　Money），首創「中美國」（Chimerica）這種新說法，強調中美「友好」整合的重要。緊接著他的這個概念獲得廣泛迴響。到了最近，美國主要的政經評論家卡拉貝爾（ZacharyKarabell）更出版《超融合︰美中如何成為一個全球繁榮所繫的經濟體》，將佛格森的觀點具體化，變成一種新的國際關係論述。 

        佛格森的著作，核心觀念是強權的基礎乃是金權，這是「金錢的上升」，他對此除了做出金融史上的回顧外，更強調金融權力下降及貪婪的金融權力的破壞，美國目前即處於這種困境下。而相對應的則是新興經濟體的金融權力上升。2007年底，各國主權財富基金已達2.6兆美元，十五年內將達29兆，他提出「中美國」概念，即是美國與經濟活力最旺盛的中國合作，重建秩序與找回活力。不過他也指出，這種合作的主張在一百年前也曾出現過，當時的大英帝國即有人主張要和歐陸最有潛力的德國合作，但這種合作共生並未出現，反而是被敵對的政治所摧毀，造成長達半世紀的動亂及兩次世界大戰。

當心「中美國」變身怪獸

    因此該書在第六章<從帝國到中美國>裡，遂特別警告說「中美國」乃是複雜且需要相當自制操作的概念，否則「中美國」（Chimerica）就會變成另一個字型相近但意義完全相反的「Chimera」—這個字是指希臘神話裡那個獅頭、羊身、龍尾的怪獸名稱。

     因此該書對美國那種「帝國」、「反中」的政治習慣提出針貶，要求美國以當年的英德敵對為鑑。該書也同時要求對世界金融史渾然無知的美國財經界，要回顧過去金權沉落及美國金融界近年來貪婪成習的教訓。佛格森之所以會寫這本書的旨意，其實就是要扭轉美國近代的帝國傳統，俾逐漸形成一個更穩定的新秩序。

 而追隨佛格森教授之後，同樣得到哈佛博士學位的財經評論家卡拉貝爾，提出「超融合」 （Superfusion）這個概念，就更值得注意了。他在新著《超融合︰美中如何成為一個全球繁榮所繫的經濟體》裡明言︰「美國如果要避免昔日英國的命運；如果它能，就應遠離那種以軍事安全挑戰為方向的的思考，而以二十一世紀的經濟挑戰為努力的新方向。美國不但要改變看世界的方法，更要摸索世界互動的模式。這需要政府及國家安全狀態做出根本的再思考，這些過去乃是為了應付冷戰以及現在已不存在的蘇聯而設定的，而在蘇聯消失的同時，中國已穩定的崛起。」

《盛世》---後極權時代《1984》的寫法

作者：張曉輝       北京萬聖書園經理

陳冠中滿可以把自己的新小 說命名為《2013》，藉以向那本偉大的政治幻想小說表示敬意。這種借構想未來政治與社會體制下小人物掙扎抗爭的故事來澆自家塊壘的筆法討巧而又迷人；我們簡直要禁不住詫異，何以整整半個世紀，竟然少有仿效喬治·奧威爾的傑出作品產生出來。

    至少從表面上看，《盛世—：中國，2013年》與《1984》有著頗多相似之處。自不待言，兩者都在構想威權體制未來某時刻的走向，亦都對此一體制禍及社會與人心的統治原則表示批判；即便在細節上，讀《盛世》的時候我們也不斷被喚起對其前輩的回憶。《盛世》裏有自己的溫斯頓·史密斯，那是不斷尋找“丟失的二月”的方草地；有自己的裘莉亞，那是不甘沉默孤獨作戰的韋希紅；甚至在那位政治局高官何東生的身上，也找得到奧勃良的影子（更不必說小說後半段何東生對中共“盛世”政策的解釋，與奧勃良在拷問溫斯頓時的誇誇其談所具有的結構上的相似）。盛世之下民眾的滿足感，簡直是“兩分鐘仇恨”的後現代拷貝；那“丟失的二月”裏報刊資料的缺失，讓人想到真理部裏充滿嘲諷意味的“忘卻洞”；還有，連小希那個頗具恐怖主義“左憤”色彩的兒子，也很有點《1984》當中派遜斯的孩子拿手紙加蜂窩當軍號的味道呢。

    然而兩者的相似便到此為止。須知《盛世》是充滿後現代末世氛圍的環境下產生的作品，而絕不似《1984》那種極具浪漫主義與自由主義傾向的風格，故而我們絕不可把這兩者，混為同一類小說。遙想《1984》產生的時代，正是自由和極權絞殺在一起的辰光；在極權體制下，人們追求自由的鬥爭是壯烈的、悲劇性的，宛如一出出《沙家浜》《紅燈記》在上演；概言之，這是鮮血與屠戮交織在一起的慘烈戰爭，反映的是極權時代當局與民眾浪漫主義的緊張關係。到了後極權時代，這種浪漫主義的對抗已經褪色。就統治者而言，他們已經不存在對於舊日信仰的狂熱忠誠，其嘴裏道出的信仰不過是掩蓋其瘋狂追求私利本質的花言巧語；因之對於民眾，他們也不似自己的前代先祖那樣，必欲格殺所有潛在的敵對因素而後快。於是他們往往表現得疲軟鬆懈、漫不經心，恐怖和對抗變成了他們的變態而非常態，成為其謀求私利不得已而為之的一種手段。相應地，統治者的這種行為方式，令到民眾失去了敵對的物件。凡是敵對，總歸需要雙方的存在才可以進行下去；這樣，統治者暴力手段的缺失，使得民眾亦放棄了浪漫主義的對抗，用《盛世》裏的話講，開始變得“嗨賴賴”了——而且根本不需要政府在飲用水里加什麼MDMA，他們自行就會忘記。

    （何東生說）我想跟你們說的是，沒錯，中央主管宣傳的部門是做了些工作，但這也不過是順水推舟，如果不先是老百姓自己想忘記，我們也不可能強迫大家忘記，是中國老百姓自己主動給自己吃了健忘藥。（274頁）

非常感謝大家踴躍的參與這次的試讀活動。

終於，這次的試讀活動如同本書甜美的結局，圓滿的結束了。 

老實說，身為出版社企畫的我，非常非常討厭辦試讀活動。

鄉親阿～要知道，辦試讀的作業有多麼的繁瑣！要在短時間內，看完一兩百個部落格。要看部落客文筆、要猜想大家的閱讀口味、部落格人氣高不高、見解夠不夠獨到……等等。在篩選過一輪之後，再來精選，然後發現……（阿～～怎麼選來選去還是這些人阿！）於是，佛心來著，有時候會想給一些生面孔但是部落格看似有趣的朋友也來參與一下。接著，公布名單之後，要通知，通知之後要寄試讀本，然後要等待大家的心得，等待心得的過程心情也會忐忑不安～（萬一，大家不喜歡這本書怎麼辦？我們可是有信心才推薦給大家的阿～）然後回信寄書感謝大家的支持……中間還有可能遇上郵件傳遞的種種問題，總之，我真的很討厭辦試讀活動。（夠老實了吧我～該割舌了！被故事裡的宅男學長傳染，我也開始變的自言自語碎碎念……）

 但這次辦試讀的經驗，卻非常有趣。

原來，網路上有這麼多可愛的人！許多人用各種方式來呈現這本書的讀後感，有人自己畫了插畫來當配圖，也有找來畫封面插畫，日本相當有名的插畫家中村佑介先生所繪的MTV影片當開場，也有非常巧妙的用海綿寶寶的圖片當作表情圖案的，真是妙不可言～我說喜歡這本書的各位，真的都讀出自己的一番滋味了呦。

當然，也有部分讀者不喜歡這部作品，編輯不停的安慰我，「這是很正常的阿，你不能要求大家品味相同阿。」是的，失望之餘，我只能安慰自己，「他們，只是太嚴肅而已！」但，話說回來，本人也是嚴肅到不行阿，但我還是被森見登美彥這個不正經的傢伙給弄的哭笑不得阿～笑，是因為情節真的太有趣讓我讀到噗嗤發笑；哭，是因為承受著將這位優秀又特別的「不正經天才作家」引薦給台灣讀者的使命，責任與相對壓力大阿！讀森見登美彥的作品，真的無須預設立場，因為，他就是這麼一個不按牌理出牌的作家，只要放輕鬆、隨性看，便能得到閱讀的樂趣。 

讀者諸賢：春宵苦短，來組森見團，一起前進京都書中四季景點，狂拼喝了會開出幸福之花的偽電氣白蘭，大家說好不好啊～～ 

以下是部分精采的試讀文章摘錄：（沒被摘錄到的朋友，請不要失望，可能只是你的部落格鎖了複製右鍵，或者你寫的誠意不足，又或者你給惡評傷了我的心而已阿～～哈哈：P）

作者擅於描繪混亂的場景，深厚的功力讓讀者感受熱血沸騰，卻能逐一將情緒抽離看清原貌；故事中不乏時間與空間交錯如織的背景，例如一幕：『只要活得腳不踏實地就可以飛了，我一面在心裡描繪起「有一天在老家後山挖出石油，發大財變億萬富翁」，身體轉眼變輕飄了起來。』這等虛構宛若見到青春校園版的宮崎大師，用天外飛來一筆，魔力彩繪了整個夢幻舞台。 ——顏玲

浮沉：職涯藍海

·『功蓋三分國，名成八陣圖。

江流石不轉，遺恨失吞吳。』

網路書店把它歸類在“社會紀實”是正確的，畢竟透過這樣的文章，我們才能真正一窺中國職場裡的原貌，而不是像唐吉訶德的勇氣說走就走，貿然投入對岸的人力市場。如果硬要下個副標題，就寫：「棋子變成主帥的故事」，也許更有企業經營或職場再造的誘因，讓一些飽受辦公室角力賽的落馬者，知道自己不是死得不明不白。

老實說，大企業就是無法扁平化，看完第一章節之後忍不住莞爾，我竟拿出紙筆畫出該公司的組織圖，外加職階和權限，我太深陷其中或頭腦簡單無法一下子認識太多人，但這也是我不喜歡大公司的原因吧。

愛看「三國誌」、「一代女皇」、「死亡筆記本」或「胡雪嚴」等攻於心計劇情的人，不可錯過這類的爭權奪利、爾虞我詐、兩權相害取其輕的運籌帷幄內心戲，自古至今，人類不就這樣明著來暗著去，勝王敗寇，徒留青史罷了。然而從故事女主角喬莉身處的環境中，我們可以學習到許多明哲保身的良方。

『從願景到執行：

一、 顧客是誰？他要什麼？

浮沉試讀活動~好文分享之一

浮沉──人情百態盡收眼底，精彩絕倫的職場小說！

這本厚達五百多頁，總計38萬字的長篇小說，讓我冒著眼睛脫窗的風險，從天亮到天黑，天黑到深夜四點，幾乎中了魔地一口氣啃完。雖然拜又重又難拿的試讀本之賜，手捧得差點抽筋，不斷變化姿勢也令我腰痠背痛，我卻甘之如飴。套句書中的話講，「埋怨別人只能說明自己無能」，誰叫我平時不多鍛練身體呢？不過最主要的原因，還是故事太精彩，教我欲罷不能啦。

開始工作以後，我就對描述職場生態、闡述職場生存法則的書產生了濃厚興趣，打著「中國千萬上班族競相研習的職場勝經」旗號的『浮沉』，自然很快就勾起我的好奇心。我迫不及待想知道，這本蟬聯中國暢銷書榜的小說，是精準地寓教於樂，還是如『夢象成真』，只是裹上趣味糖衣的勵志書？

事實證明它屬於前者。作者崔曼莉宛如書中女主角喬莉化身的背景──年輕漂亮、聰明能幹，中文系出身卻在IT產業闖天下，一路做到高科技公司的CEO──正是一大要因。她的經歷豐富了這本小說的內容，讓它既真實又可信，甚至看著看著我還會忍不住懷疑，這些會不會就是作者的親身體驗？ 

精彩刺激的心理戰

「銷售不是戰爭，商場也不是戰場。戰場上，不是你死就是我亡，而商場，是需要雙生雙贏的。……你沒有敵人，也不需要消滅敵人，你要尊重對方，幫助對方獲取利潤，前提是，他必須和你合作。」

即便商場不是戰場，慘烈度卻不遜於戰場。需要有夠強韌的心臟、夠高的IQ與EQ、夠強力的壓力忍耐度、夠清醒的腦袋，才能過關斬將，免於被淘汰、利用、犧牲的窘境。血淋淋的現實不容抹滅，它一樣殘酷，身處其中的人只有面對它、設法解決問題，才能成為最後存活下來的贏家。

書名／31歲又怎樣
作者／山本文緒

文／瑪塞林

自從大學畢業且真正踏入職場的那一刻起，時不時就會在耳邊聽到，你都20多歲了，應該要成熟一點、應該要有大人的穩重模樣、應該要擺脫幼稚的行為、應該要再社會化一些、應該了解這世界不需要有太多無謂的堅持、應該別再那麼害羞孤僻、應該要極力與身邊的每一個人保持友好關係、應該要勇於打通你所有的可能人脈……這類像是宣導短片般的警語總在我耳邊不停響起。

為了這些別人眼中所謂的「應該」，我努力讓自己說起話來老練成熟，興奮時不該手舞足蹈、肚子餓時不該採買「乖乖」或「寶咖咖」之類的兒童零食，衣櫥裡則盡量避免球鞋與牛仔褲的存在、總是努力在某些莫名奇妙的人面前強壓自己想要破口大罵的怒氣。只是越想達成那些「應該」，自己就變得越來越不自在，囤積了過多別人眼中的理所當然，但最重要的自己卻在不知不覺中消失，最終，只換來一個達不到別人期待，也不是自己所愛的「Nobody」。

如果你也遇過以上類似情形，那我保證，你會愛死了山本文緒的這本《31歲又怎樣》！想當初不過翻了第一章，我的思緒迅速就被山本直接了當的字句所吸引，短短兩三頁看完，竟然讓我有相見恨晚與拍桌大喊的衝動，真是痛快，這樣的人生真是太痛快了！

一個看似正常的普通上班族A女，可能就是身處在你我周圍鄰座之類的同事，可能經常開心的跟著大夥聊天，但他心中或許想的卻是：「我小時候比現在成熟多了。我會配合同學聊天的內容擠出笑容，也曾受邀去聽完全不感興趣的偶像歌手演唱會。我害怕那些把我當朋友的人討厭我，明明毫無快樂可言，也會假裝樂不可支。然而，隨著年齡的增長，我越來越無法融入周遭環境。最近，我雖然會心不甘、情不願地參加公司餐會，但看到那些年輕女孩在聽上司聊棒球或說教時頻頻點頭，我有種想掐死她們的衝動。」

這種無法繼續勉強自己做出單純為了討好別人，卻完全忽略自己真正心情的行為最終總是會換來，「你這種個性無論到哪都混不下去。別以為自己可以獨善其身。」諸如此類的批評。一般人或許就受不了這些流言蜚語的環繞煎熬，但經由山本文緒筆下走出的A女卻能大方講出：「不喜歡就不喜歡，我從來不曾祈求別人的諒解，我也不是靠大家生活。我只在覺得好笑的時候發笑。想到這個世界這麼簡單，我笑得合不攏嘴。」看到此，你是否也能笑得開懷呢？如果有一天我們也能這麼坦率的面對自己的討厭與喜歡，那麼即使對談中沒有笑話，那透過會心一笑上揚的嘴角弧度也一定遠大於刻意營造的違心大笑。

對於山本文緒的了解始於《藍，或另一種藍》，驚艷於山本用本尊與分身這種超現實的故事來陳述沒有最好的選擇，只有當下能做的選擇這一件事，他不需告訴你在人生的道路上，在某一個斷點你該如何取捨，因為他不是你，所以無法替你抉擇，但他唯一能說的是，我們總在選擇過後才又愕然後悔，但若你有機會重新改變，事情卻不見得能夠如你所願的變成更好。山本擅長剖析兩性關係，他用極為容易讓人進入的故事情境，告訴你那些你不敢想或者是想了卻又不敢承認的尖銳事實。

《31歲又怎樣》就是透過31種不同類型的短篇故事，31個31歲的男女，為什麼偏偏挑選31歲，究竟是「只有31歲」，還是「已經31歲了」。或許這正是一個人生的分水嶺吧，既不算年紀大、也不算年紀小，事業似乎正要起飛，也可說是個高不成低不就的時期，就像小孩要蛻變成大人似的尷尬，所有的輕率、莽撞是否都該從這時候與自己的生命一分為二甚至是一刀兩段，然後就此轉為思想成熟，一腳跨入那個必須世故且嫺熟人情冷暖的成人世界呢？

雖然我還不到31歲，但這31個故事讀來仍讓我膽顫心驚，我想不需等到這個書中的法定年齡，所有的困頓與迷惑就已經在發酵，明明知道「該成熟一點」、「該找個穩定的工作」、「感情也該定下來了」。可是我一點也不想做決定。其實想想究竟為什麼我們必須做決定呢？我想這所有人生的選擇與規劃，根本不該與年齡畫上絕對等號，事實上，40歲也可以幼稚瘋癲、20歲也能夠成熟老練，所以31歲……又怎樣？

本文轉載自誠品網路書店，前往購書→

我喜歡迎面而來的那陣風、我捲起的風、我身體衝破的風！